Karl Mak: Viral Memes Fondateur, Prix of Fame & Hepmil Media Evolution - E447
«Nous devons vraiment éduquer nos créateurs sur la façon de le faire durablement en tant qu'entreprise, authentiquement en tant qu'être humain, et comment prendre soin d'eux-mêmes. Et soyez présent avec des choses qui comptent. - Karl Mak
«Vous devez vraiment comprendre ce qui va payer les factures, en particulier en Asie. Le modèle en Asie d'être un créateur est très différent des États-Unis. Aux États-Unis, les entreprises technologiques paient 10 $ à 15 $ par mille vues. Les factures. - Karl Mak
«À un niveau très extrême, vous ne pouvez jamais vous promener dans le centre commercial avec votre famille sans être dérangé. Vous ne pouvez jamais être méconnu, comme une mouche sur le mur dans une pièce où personne ne sait qui vous êtes, ce qui est un sentiment intéressant en raison de leur manque. côté créatif. Cela devient presque une très mauvaise habitude où tout doit être documenté. - Karl Mak
Karl Mak , cofondateur et PDG de Hepmil Media Group , et Jeremy Au ont parlé de trois thèmes principaux:
1. Fondateur de Memes Viral: Karl a partagé l'histoire de la naissance de SGAG hors de l'ennui pendant ses jours universitaires à Singapore Management University (SMU) où lui et son co-fondateur Adrian ont passé du temps à créer des entreprises parallèles. La percée est survenue en 2012 lorsque McDonald's de Singapour a manqué de Curry Sauce, un titre rare qui les a inspirés à créer un mème viral. Cela a conduit à la création de SGAG, une page Facebook où ils ont publié des mèmes qui ont rapidement gagné en popularité. Ils ont réalisé le potentiel de leur portée quand ils ont vu que leurs mèmes engageaient des millions de Singapouriens chaque semaine. Ils ont initialement monétisé en vendant des t-shirts mais ont rapidement trouvé non durable. Ils ont été inspirés par Buzzfeed et Vice et se sont déplacés vers l'intégration des marques dans leur contenu, ce qui a conduit à leur première grande pause avec Scoot Airlines.
2. Hepmil Media Evolution: Malgré les défis, comme une échec de M&A avec une grande entreprise de médias en 2018, ils ont persisté et repensé l'entreprise, conduisant à une croissance importante, l'entreprise employant désormais 200 personnes dans six bureaux en Asie du Sud-Est. Karl a décrit comment ils se sont développés géographiquement (de Singapour à la Malaisie et en Indonésie, atteignant 15 millions de jeunes) au fur et à mesure avec de nouveaux secteurs verticaux comme Hepmil Creators Network pour soutenir les jeunes créateurs de contenu sur des plates-formes comme Tiktok. Cela a conduit à une série réussie de financement et d'ici 2021, ils se sont aventurés dans le commerce social, tirant parti de leur réseau pour les ventes de streaming en direct au Vietnam et aux Philippines.
3. Le prix de la renommée: Karl a réfléchi aux raisons pour lesquelles les gens veulent être célèbres et les défis qui l'accompagnent. Il a classé les gens en trois groupes: des artistes avec une démangeaison créative, ceux qui deviennent célèbres accidentellement et ceux qui cherchent à reconnaître des raisons de vanité. Il a souligné les inconvénients de la gloire, comme la perte d'intimité et la pression pour publier constamment du contenu, conduisant à des crises d'épuisement professionnel et d'identité. Il a également souligné l'importance du bien-être mental et physique, conseillant aux créateurs de faire des pauses et de maintenir une séparation claire entre leurs personnages personnels et en ligne. Il a partagé ses propres mécanismes d'adaptation pendant Covid-19, comme la course et le vélo, ce qui l'a aidé à gérer le stress et à maintenir sa santé mentale.
Jeremy et Karl ont également discuté de l'impact de la renommée accidentelle, de la nature évolutive de la consommation des médias et des stratégies de santé mentale et de bien-être pour les créateurs de contenu.
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(01:34) Jeremy Au:
Hé, matin, Karl.
(01:35) Karl Mak:
Bonjour.
(01:36) Jeremy Au:
Ouais. C'est super de vous entendre. Pourriez-vous partager un peu sur vous-même?
(01:39) Karl Mak:
Je m'appelle Karl. Je suis le co-fondateur et PDG de Hepmil Media Group. Nous sommes une nouvelle entreprise numérique de médias dont le siège est à Singapour. Nous avons des opérations en Asie du Sud-Est et j'ai lancé cette entreprise avec mon co-fondateur en 2015. Nous avons trois piliers dans notre entreprise. Le premier pilier est notre entreprise de contenu et d'édition. C'est là que nous avons commencé dès le premier jour. Nous avons commencé SGAG hors de Singapour, étendu cela dans la région à MGAG Malaysia. Nous avons acquis une entreprise appelée MRCI Indonésie, et c'est notre pilier de contenu et d'édition. Aujourd'hui, nous atteignons environ 15 millions de jeunes grâce à cette entreprise. Et en 2020, cette entreprise a évolué et nous avons commencé un deuxième pilier, connu sous le nom de Hepmil Creators Network, HCN pour faire court. C'est un réseau créatif qui aide vraiment les jeunes créateurs de contenu à venir sur de nouvelles plateformes comme Tiktok. Nous les aidons à monétiser, à obtenir des opportunités et à les aider à grossir et à grandir en tant que créateur. Cela nous a donc vraiment permis d'étendre notre entreprise dans l'ensemble et en 2021 en raison de l'expansion du réseau créatif, nous avons pu augmenter notre série A et c'était donc une opportunité unique pour nous.
Les affaires sont passées de force en force au cours des deux dernières années après Covid. Au cours des six à neuf derniers mois, nous avons lancé un bras de commerce social, qui forme notre troisième et dernier pilier. Fondamentalement, nous trouvons certaines des plus grandes personnalités de notre réseau, et nous les avons mis sur les chaînes de streaming en direct, que ce soit sur Shopee, Tiktok Shop, etc. Et nous amenons les commerçants et les marques sur ces canaux pour les aider à vendre beaucoup comme ce qui se passe en Chine. Nous le faisons à travers le Vietnam et les Philippines. Donc, dans l'ensemble, c'est notre affaire aujourd'hui. Nous avons environ 200 employés dans six bureaux en Asie du Sud-Est.
(03:17) Jeremy Au:
Ouah. Incroyable. Nous devons commencer depuis le début, ce qui est essentiellement, comment avez-vous commencé? Je comprends que vous avez commencé à l'université. Comment cela est-il arrivé?
(03:25) Karl Mak:
Ouais, c'était très, très aléatoire. Mon co-fondateur, son nom est Adrian et deux d'entre nous ont fréquenté l'université ensemble. Nous étions à Singapore Management University SMU et nous nous ennuyions. Pour être honnête, nous n'étions pas très engagés avec l'école. Nous dirigeons nos propres entreprises. Et donc nous avons toujours su dès le premier jour que nous n'allions pas passer par la route des entreprises et nous savions que nous n'allions pas obtenir ces stages bancaires, consulter des stages. Nous avons donc passé beaucoup de temps à construire nos concerts et nos entreprises. Donc, en classe, nous étions souvent très distraits en faisant d'autres choses, pas très intéressés par certains modules et nous enchierions également des mods.
Nous avons donc fini par surfer sur Internet dans une classe très particulière qui était super ennuyeuse, très sèche. Et nous avons vu que, il y avait cette nouvelle vraiment intéressante que McDonald's de Singapour était à court de sauce au curry et étant dans un très petit pays comme Singapour, nous n'obtenons pas beaucoup de grosses têtes d'affiche de temps en temps. Et il y a des jours qui sont super secs et ce jour-là, pour une raison quelconque, les nouvelles de la sauce Curry étaient en tête d'affiche de chaque média majeur. Et nous avons donc trouvé ça assez drôle. Nous sommes comme, mec, c'est un moment assez unique de moment dans le temps. Et nous avions réellement prévu d'aller chez McDonald's après les cours pour obtenir des pépites.
Et nous nous disions: "Wow, il n'y a pas de pépites." Tout le monde panique. Et il y avait beaucoup de guerriers du clavier qui plaisantent. Nous avons donc fait un mème et de retour en 2012, ce mème intitulé "Why You Know", ce modèle de mème de rage était très très populaire. Nous avons donc créé ce mème intitulé "Why You Know Nuggets McDonald's" et nous l'avons publié, nous avons créé une nouvelle page appelée SGAG, neuf. Nous avons téléchargé le mème et nous l'avons partagé sur nos profils personnels pendant que nous étions en classe. Et donc les gars et les filles assis à côté de nous en classe ont vu les mèmes et ils ont commencé à partager et bientôt cela a pris feu au sein de l'université et beaucoup de jeunes enfants ont commencé à le partager et c'est devenu viral.
Et bientôt, nous étions comme, wow, c'est génial. Beaucoup de jeunes s'engagent avec le mème, quelques centaines de goûts et de commentaires. C'était les premiers jours Facebook, non? Et donc le lendemain, je crois que le système de MRT de Singapour est tombé en panne, et c'était une série de pannes qui se produisaient sporadiquement pendant quelques semaines. Et donc nous avons recommencé à faire des mèmes. Et même pour que les choses se produisent, nous étions dans le MRT lorsque l'une des pannes s'est produite. Nous avons donc fait des mèmes à l'intérieur du train, et les mèmes deviendraient simplement viraux. Et assez tôt, nous étions complètement accrochés. Tout, des matchs EPL le week-end aux événements sur le terrain à Singapour. La brume venait d'Indonésie. Nous ferions toutes sortes de mèmes. Et cela nous a fait vraiment, vraiment accrochés. Et assez tôt, Facebook a lancé Analytics. Un jour, nous nous sommes connectés à la première itération de Facebook Analytics. Et juste en publiant quelques mèmes tous les deux jours, nous atteignions environ un million de Singapouriens sans média payé, sans aucun dollar marketing, un million de Singapouriens par semaine et pour nous, c'était fou. La première chose que j'ai faite a été de rechercher ce qui a été l'abonnement du Straits Times. Et ils étaient à l'époque, ils étaient comme 1,2 million. Et j'étais comme, wow, comme deux enfants publiant des mèmes, nous atteignions les numéros de journaux nationaux en abonnement. Et j'étais comme, il y a sûrement une entreprise derrière cela. Et notre premier modèle commercial, lorsque nous avons décidé d'aller à plein temps pour le faire était de vendre des t-shirts, non? Nous avons fait ce que ferait tout autre jeune entrepreneur en herbe. Nous avons pris les fruits les plus faciles à maintenir et nous avons fait des t-shirts. Nous avons vendu 6 000 t-shirts, je pense que dans les deux premiers jours de lancement. Et c'était vraiment bien parce que cela nous a donné un bon financement de semences pour avoir une piste pour continuer à itérer et à comprendre ce que nous allons faire avec cet argent.
Mais nous avons vite réalisé que la vente de t-shirts n'était vraiment pas quelque chose dans lequel nous étions bons parce que nous parlons de 6 000 commandes, de taille différente, de couleurs différentes, d'adresses, et nous étions en désordre. Nous ne savions pas comment l'emballer correctement. Nous avons mal tourné les commandes. Nous avions des problèmes de support client parce que les gens se plaignaient des commandes manquées et que nous étions assis par terre, en train de faire des t-shirts tous les jours pendant deux semaines et nous étions comme, mec, il y a sûrement un autre modèle commercial autour de cela. Nous ne pouvons pas vendre de t-shirts à cette communauté massive. Nous avons donc abandonné le modèle commercial T-shirt très, très rapidement après la première manche, et nous essayions de comprendre ce que nous allions faire avec cette portée massive que nous avions. Et donc je cherchais beaucoup l'ouest cette année en 2014, lorsque nous avons en quelque sorte plongé à temps plein.
Et je sais que j'ai regardé Vice, Buzzfeed aux États-Unis et ils étaient en plein essor. Ils grandissaient comme des fous et j'ai réalisé qu'ils gagnaient de l'argent en intégrant les marques dans leur contenu. Et j'ai regardé beaucoup de leur contenu et je me disais: "Hé, il n'y a personne qui fait ça. Il n'y a personne qui intègre vraiment les marques dans ce genre de contenu viral que nous faisions beaucoup comme ce que faisait Buzzfeed."
J'ai donc commencé à réfléchir à la possibilité de vendre des mèmes à des marques. Les marques achèteraient-elles des mèmes? Après tout, nous étions, chaque mème atteignait environ deux, trois cent mille Singapouriens. C'était sûrement plus que des magazines. C'était probablement plus que beaucoup de canaux radio peut-être même. Nous avons donc commencé à vendre des mèmes, mais évidemment, cela n'a pas eu beaucoup de succès parce que beaucoup de décideurs provenaient d'une génération différente.
Ils n'ont pas compris pourquoi j'achèterais jamais un mème? Et donc les affaires étaient très lentes. Mais nous avons eu beaucoup de chance. Il y a eu un jour particulier, une nouvelle compagnie aérienne de Singapore Airlines appelée SCOOT a été lancée. Ils essayaient d'être cette compagnie aérienne cool et branchée qui était différente de leur société mère. Ils essayaient d'être cool et de couleur jaune avec des caricatures et des dessins animés pour faire face à leur art, à leur marque et à leur art. Et nous avons vu qu'ils avaient lancé un vol vers Séoul, en Corée du Sud, pendant le sommet des tensions. Je me souviens que cette semaine-là, les Nord-Coréens ont tiré des missiles dans les îles du Sud, puis là, vous avez lancé un vol le même jour.
Et donc nous avons fait un mème que faites-vous? Pourquoi envoyez-vous les Singapouriens dans la guerre? Et généralement lorsque nous faisons des mèmes sur les entreprises, le service des relations publiques panique. Ils nous bloquaient généralement ou nous ignoraient ou ne répondaient pas. Mais pour la première fois, Scoot a répondu. Une marque a répondu et ils étaient très effrontés dans leur réponse. Ils étaient comme, "Hé, c'est un bâillon." Pourquoi avez-vous si peur? Si vous voulez y aller, si vos fans veulent y aller, nous vous donnerons 10 paires de billets. C'est ça. Et ils l'ont honoré. Ils nous ont envoyé un e-mail à l'arrière et ils ont dit, hé, voici 10 citations que vous pouvez échanger avec votre public. Et j'étais comme, wow, ces gars sont cool. Et le CMO était comme, hé, pourquoi tu ne viens pas prendre de café? Et nous pensions que nous avions des ennuis parce que lorsque les gens vous invitent à un café à Singapour, généralement une mauvaise chose, elle nous a rencontrés et elle était comme, qu'est-ce que tu es, qui êtes-vous les gars, non? Qu'essayez-vous de réaliser avec cette page que vous avez?
Et nous étions comme, nous essayons de gagner de l'argent et nous essayons de le comprendre. Et elle nous a révélé, hé, ce mème que vous avez fait pour nous, cela m'a donné tellement d'attention virale sur les réseaux sociaux qui a brisé tous mes KPI que j'ai mis pour mon équipe en quelques heures. Et elle était comme si je vous donnais tout mon plan marketing pour les six prochains mois? Chaque itinéraire que je lance, chaque campagne et remise, tout ce que je fais. Et quoi, pourquoi ne trouvez-vous pas des mèmes et ne vous moquez pas de moi et je vous paierai. Et elle était comme, combien cela coûterait-il? 20 minutes pour les six prochains mois. Et je me disais, mille dollars par mème. Nous avons donc fait 20k pour cette première campagne. Elle a signé et nous nous sommes moqués d'eux et ils ont disparu après cela. Juste le silence radio après avoir terminé les six mois.
Et je me souviens que Cold a encore appelé beaucoup de clients hé, vous voulez travailler avec nous? Et personne n'a dit oui après cette campagne, mais il y a eu un jour où je suis venu au bureau lundi matin. J'ai probablement reçu 15 e-mails à peu près des spécialistes du marketing potentiels. J'avais pepsi. J'avais le monde des stations. J'ai eu toutes ces marques incroyables qui m'ont écrit et ont dit: Hé, nous voulons discuter de travailler avec vous et de féliciter pour les victoires.
Et je me disais: "Qu'est-ce que j'ai gagné? Félicitations pour quoi?" Et ils m'ont dit, hé, vous avez remporté cinq prix Marketing Gold vendredi soir aux très prestigieux MARKETING AWARDS à Singapour. Gagner un but, c'est assez difficile. Vous avez gagné cinq de Scoot et nous étions comme, quoi? Personne ne nous a dit: tu es sérieux? Genre, pourquoi ne nous ont-ils pas dit? Et donc c'est vrai. Nous avons appelé Scoot Up et ils sont comme, oui, super. Nous avons gagné. Et l'équipe en fait, à cause des victoires, ils ont été promus ou ils sont partis à cause de ces cinq victoires. Nous avons pu ouvrir ce nouveau modèle commercial, ce que je voulais construire avec Scoot et avec les modèles de Buzzfeed. Et cela a changé le reste de notre histoire. Nous avons toujours fait ce modèle commercial. Nous intégrons les marques non seulement dans les mèmes aujourd'hui, mais aussi sur le contenu des vidéos et des créateurs aujourd'hui. C'est ainsi que nous avons commencé en tant qu'entreprise, ce qui est une histoire très imprévisible et presque aléatoire.
(11:25) Jeremy Au:
Wow, quelle histoire incroyable. Je veux dire, cela ressemble presque à une deuxième fondation de l'entreprise, non? La première fois évidemment du côté meme, mais le second sur la perspective du modèle commercial. Ce qui est intéressant, c'est que vous avez décidé de commencer par des mèmes et, vous avez continué à explorer l'entreprise. Avez-vous déjà été comme, faisons autre chose? Y a-t-il jamais eu un moment où vous étiez, devrais-je continuer avec SGAG? Parce qu'il y a un mème et ensuite vous découvrez le modèle commercial. Vous avez fait des t-shirts, comment pensait-il à dire, je veux continuer avec la sorte de SGAG et l'ensemble du groupe en tant qu'entreprise.
(11:54) Karl Mak:
Absolument. Je veux dire, j'ai trouvé ce voyage. Il est rempli de hauts et de bas. Je me souviens que cela m'est arrivé en 2018 fin 2018 à mi-chemin de 2019. Nous avions en fait été très proche d'un M&A en 2018, une très grande entreprise de médias cotée aux médias à Singapour nous a approchés et ils ont dit, hé, nous avons tous ces anciens médias qu'ils étaient une organisation de plusieurs milliards de dollars.
Ils étaient comme, hé, nous avons besoin de votre public. Nous avons besoin de votre trafic. Nous avons besoin de vos idées. Nous avons besoin de votre publication, si vous l'appelez. Et nous avons subi une diligence raisonnable. Nous étions une petite équipe petite, environ 40 personnes à l'époque. Et ils ont dit, hé, vous êtes rentable. Vous n'êtes pas si grand dans les revenus, c'est une bonne taille pour nous d'acheter. Et ils avaient des antécédents de M&A. Si vous êtes séparé, vous saurez probablement de qui je parle. Et donc ils avaient des multiples de revenus incroyables dans lesquels ils feraient des fusions et acquisitions. Et je me disais, wow, ce n'est pas très sexy de travailler pour vous, mais vous payez de bons multiples. Et nous étions un peu comme trois ans dans l'entreprise. Nous avons fait l'interview avec le PDG à l'époque. Nous avons rencontré le conseil d'administration, rencontré le COO, CFO, Cobb Dash. Nous avons fait six mois de diligence raisonnable et nous allions être enfermés pendant cinq ans. C'était leur terme. Pendant cinq ans. Ouah. Bien sûr. Bien sûr. Service national. Nous considérerons ce service national. Faisons-le. Et ils ont accepté. En principe, nous avions une plage d'évaluation que nous voulions. Ils ont accepté. C'est pourquoi nous avons passé ce processus. Le jour de l'accord, ils ont glissé la fiche du terme. C'était si loin de ce que nous étions d'accord, que le gars qui nous a donné cette offre ne pouvait pas nous regarder dans les yeux. Et il vient de dire, je suis désolé.
Et nous avons été tellement déçus. Nous étions, je pense que je pense que nous étions probablement encore, peut-être juste dans notre, nous venons d'avoir 30 ans cette année-là et littéralement au bord des larmes. Nous n'avons même pas dit non, nous n'avons rien dit. Nous nous sommes levés, nous sommes sortis de la salle d'avort et nous sommes partis, nous sommes revenus vaincus. Et pendant les six à neuf mois suivants, cela m'a envoyé personnellement dans une spirale où je me trouvais, peut-être que cela ne vaut plus mon temps. C'est peut-être la fin de la route. Peut-être que je devrais faire autre chose. Nos revenus à faible chiffre à un chiffre, bien que rentables, il n'avait pas ce genre de soulèvement que je recherchais en 2018. 19 a été une année difficile. Les revenus ralentissaient. Et donc je me disais, je devrais peut-être aller travailler pour une entreprise technologique. Peut-être que je devrais travailler à San Francisco, obtenir de l'expérience et faire autre chose. Peut-être que je ne suis pas assez bon. Il y en avait beaucoup dans mon esprit. Et j'ai dit à mon équipe, donne-moi quelques mois. Je veux juste aller dans la grotte, comme vous diriez-vous de penser à ce qui va suivre et à penser à l'entreprise.
Et je me souviens être venu travailler. Je m'asseyais juste dans l'une de ces salles de réunion tous les jours et surfais sur Internet, regardais les vidéos YouTube, lisez. Et je ne voulais pas faire de réunions clients. Je ne le fais pas, je ne voulais pas faire des coups de gestion. Je voulais juste penser. Et je ne te moque pas. Il y a eu un moment où je me trouvais, wow, pourquoi êtes-vous un fondateur de gémit?
Pourquoi êtes-vous si faible en ce moment? Parce que vous l'avez sous votre contrôle pour modifier le cours de cette entreprise. Vous avez toutes les puissances et toutes les capacités à renverser la vapeur et à cesser de vous plaindre. Rendez-vous au travail, faites quelque chose. Arrêtez de vous enfui. Et. C'est exactement ce que j'ai fait. J'ai commencé à lire des livres. Je me souviens avoir acheté tous les meilleurs affaires en 2019 et juste lire et lire et lire. Et il y avait littéralement un moment de l'ampoule pour moi. J'étais comme, que se passe-t-il si nous créions un réseau commercial pour les créateurs? Et si nous créions un réseau pour aider ces nouveaux créateurs? Et je pensais à l'explosion imminente de Tiktok. C'était la mi-2019. Tiktok était juste, ils venaient d'acquérir musicalement. Et je me disais, quelle est cette application folle avec toutes ces danses de Gen Z? Je ne l'ai pas compris. Mais je me disais, que se passe-t-il si c'était le prochain Facebook? Et si cela allait exploser? Il y aura tellement de créateurs et de marques et tout l'écosystème serait perturbé. Et c'est ce moment d'ampoule qui a changé le cours de notre entreprise et a changé mon cours en tant que fondateur.
(15:29) Jeremy Au:
Ouais, incroyable. Ce qui est intéressant, c'est que vous parlez des affaires des créateurs, non? Et il y a aussi cette partie où les gens veulent être des créateurs. Pourriez-vous comparer et contraster ces deux choses?
(15:39) Karl Mak:
Tout le monde veut être célèbre. Je pense dans cette nouvelle ère du capital social. Avoir des followers, avoir une communauté et un public est vraiment puissant, de choses très basiques de vous obtenir des trucs gratuits. Beaucoup de gens le veulent parce que vous obtenez des trucs gratuits, non? Si vous obtenez 10 000 abonnés, vous obtenez des trucs gratuits. Et il est livré avec tout un ensemble de privilèges, si vous l'appelez. Dans le même temps, avoir des abonnés élevés ne signifie pas que vous allez réussir financièrement en tant qu'entreprise ou être créateur. Et je me souviens avoir dit à certains de mes premiers employés qui sont devenus célèbres accidentellement parce qu'ils ont commencé à apparaître dans des vidéos SGAG et nous avons commencé à marquer leurs profils Instagram personnels dans nos vidéos et au cours des deux mois, quelques-uns d'entre eux sont devenus très décents.
Et donc je les ai regardés et j'ai dit, hé, il y a une opportunité où vous pouvez être un créateur à temps plein l'année prochaine. Mais en tant que créateur, vous devez vraiment comprendre ce qui va payer les factures, parce que nous vivons en Asie. Le modèle en Asie d'être un créateur est très différent des États-Unis. Par exemple, aux États-Unis, si vous êtes très grand sur Tiktok, YouTube ou même Facebook, une grande signification très élevée dans le contenu vidéo, le CPM, qui est le montant que ces entreprises technologiques vous versent pour mille vues, est très élevée aux États-Unis. Nous parlons de 10 à 15 dollars américains pour mille vues. Mais une fois que vous êtes arrivé en Asie, vous obtenez un dollar en Indonésie. Vous obtenez 3 $ à Singapour pour mille vues. Et nous vivons également dans un petit pays à Singapour où obtenir des milliers de vues est très, très difficile. Et vous multipliez cela avec un taux de CPM très bas. Fondamentalement, vous ne pouvez pas gagner de l'argent avec ces entreprises technologiques par rapport aux États-Unis, comme les grands critiques de technologie comme MKBHD, juste des millions de vues par vidéo YouTube, vous pouvez probablement gagner un million de dollars par an. Et donc, c'est leur seul modèle commercial. Mais en Asie, en raison du faible CPMS, vous devez avoir d'autres sources de revenus. Et c'est ainsi que je le distillerais en plusieurs sources de revenus. Nous pensons à cela comme un gâteau au fromage multicouche ou un gâteau Kek Lapis, si vous l'appelez en Asie. Vous devez avoir plusieurs couches. La première couche est votre CPM, qui ne va pas payer les factures. Honnêtement, c'est très bas. Vous vous attendez à gagner quelques centaines de dollars par mois, si vous êtes très réussi, si vous avez de la chance. Mais presque toujours, vous avez besoin d'une deuxième couche. Et cette deuxième couche est plus que souvent vos offres de marque. Vos offres de marque vont former la majorité. Je parle de plus de 90 pour cent de vos revenus et de travailler avec des marques nécessite une compétence particulière, nécessite un état d'esprit complètement différent parce que vous parlez de travailler avec des spécialistes du marketing, des annonceurs, qui sont professionnels, ils se précipitent toujours, les délais sont serrés, ils s'attendent à une certaine prestation de niveau de service que de nombreux jeunes créateurs ne peuvent pas fournir.
(18:05) Karl Mak:
Et c'est exactement l'écart que j'ai repéré. Les jeunes créateurs veulent juste des trucs gratuits, généralement, ils veulent juste faire un excellent contenu. Et ils ne feront pas de plongées profondes dans les rapports à l'intérieur. Ils ne vont pas soumettre des choses à temps. Habituellement, ils ne vont pas précipiter les choses pour vous. Et plus que souvent, il y a beaucoup de conflits et de tensions, c'est pourquoi de nombreux spécialistes du marketing sont, je ne veux pas travailler avec ces Kols ou ces influenceurs parce qu'ils sont un mal de tête. Et ce n'est donc pas vrai car il y a une opportunité pour un service à fournir. Et c'est nous. Et c'est la différence entre le côté commercial d'être créateur. Il y a beaucoup de travail, du levage de lourds, des trucs ennuyeux et secs.
Il y a aussi l'administration. Aujourd'hui, de nombreux gouvernements du monde entier envisagent des créateurs de contenu, c'est une excellente source d'impôt. Ils ne paient pas d'impôt sur le revenu. Ils ne déclarent pas l'impôt sur le revenu. Chaque département fiscal d'Asie du Sud-Est nous a parlé, il faut s'assurer que vos créateurs paient des impôts parce qu'ils font des revenus importants et ne le déclarent pas dans un sens traditionnel. De nombreux créateurs ne savent pas comment passer par cela. Et dans des pays comme le Vietnam, les Philippines, il est si difficile de le faire. Vous avez besoin d'une comptabilité appropriée, vous avez besoin d'une documentation appropriée, des reçus et des créateurs n'ont pas cela. C'est donc un autre vrai mal de tête que nous repérons et nous résolvons ces problèmes pour les créateurs par rapport à être un créateur, faire des trucs amusants, obtenir des trucs gratuits. Beaucoup d'idées fausses là-bas. C'est ainsi que je le décomposerais.
(19:17) Jeremy Au:
J'adore le prendre de deux manières différentes. Je suis sûr que les gens, il y a deux groupes de personnes là-bas, non? Un groupe de personnes est, comment devenir célèbre? Comme vous l'avez dit, et l'autre groupe serait, comment puis-je gagner de l'argent en tant que créateur? Peut-être que nous commencerons par le premier, non? Ce qui est, pourquoi les gens veulent-ils être célèbres de votre point de vue? Je veux dire, vous avez vu des gens devenir célèbres. Vous avez vu des gens qui veulent être célèbres. Vous voyez des gens qui sont célèbres maintenant, sont habitués à être célèbres maintenant. Donc, mais de votre point de vue, je suis sûr que vous avez une perspective différente pourquoi pensez-vous que les gens veulent être célèbres?
(19:44) Karl Mak:
C'est une question très intéressante. Je n'ai jamais été demandé cela auparavant pendant toutes mes années et j'y pense beaucoup. Je le distille à deux grandes catégories, peut-être trois. Le premier est que je considérerais ce groupe comme des artistes. Ce sont des gens avec des idées. Ce sont des gens inspirés. Ce sont des gens qui aiment créer. Et beaucoup de gars avec qui je travaille sont des artistes. Ils ont cette démangeaison. Ils ont cette démangeaison créative et ils partagent leurs idées. Ils veulent partager leurs idées avec le monde comme un artiste traditionnel. peintre, comme un croquis, quelqu'un qui esquisse. La forme actuelle de l'art, je crois, est la création de contenu, non? Et donc il y a cette démangeaison créative, ils la grattent en s'exprimant sur les réseaux sociaux, sur une plate-forme, sur une tendance, et ils deviennent célèbres parce que les gens les reconnaissent pour leur travail, les gens les reconnaissent pour leur métier.
Le deuxième groupe, je pense, sont des gens qui deviennent célèbres accidentellement. Comme mon fondateur, vous n'avez pas l'intention de cela, vous essayez parfois simplement pour vous amuser, vous publiez accidentellement quelque chose ou vous voulez simplement en savoir plus sur les médias sociaux, mettre quelque chose, puis boom, vous avez tout un tas de followers. Récemment, un de mes employés qui n'était pas un créateur au sens traditionnel, pas un casting, nous sommes allés à son profil sur Instagram et il compte 75 000 abonnés. Et nous sommes comme, quoi? C'est un réalisateur vidéo, Back End Guy. Nous sommes comme, attendez, quoi? Et nous avons réalisé qu'il ne faisait que des pensées quotidiennes sur ses envies de sucre, luttant contre les problèmes de confiance en soi. Et il avait juste un monologue tous les jours et partageant ses pensées avec le monde. Il a rassemblé 75 000 abonnés en très peu de temps. C'est donc le second, un peu plus accidentel.
Le troisième groupe, je les classerais un peu plus pour celui qui devient célèbre pour des raisons plus narcissiques. Ils veulent être jolis, ils veulent être beaux, ils veulent être reconnus, ils veulent être populaires. Sans aucun doute, il y en a beaucoup, non? Et je pense que ce sont les trois grandes catégories que je les classerais.
(21:24) Jeremy Au:
Quels sont les inconvénients d'être célèbres?
(21:26) Karl Mak:
À un niveau très extrême, vous regardez LeBron James. Vous regardez peut-être même notre Premier ministre, Lawrence Wong. Vous ne pouvez jamais vous promener dans le centre commercial avec votre famille sans être dérangé. Premièrement, vous ne pouvez jamais être en quelque sorte non reconnu, voler sur le mur dans une pièce et personne ne sait qui vous êtes, ce qui est un sentiment assez intéressant qu'ils manquent. Vous avez toujours des gens qui regardent, chuchotant oh, puis-je prendre une photo? Vous perdez votre sens de l'intimité dans ce sens. Je pense aussi que la partie plus tacite de cette entreprise ou d'être célèbre est que vous perdez votre santé mentale parce qu'il y a ce coup de dopamine. Vous devez continuer à publier, obtenir un engagement, ce cycle et sur une longue période, vous entendez beaucoup cela, ils s'épuisent. Ils s'épuisent personnellement. Ils s'épuisent d'un côté créatif. Ils entrent dans presque une spirale de crise d'identité où votre véritable identité est mélangée dans votre identité à l'écran. Et qui suis-je vraiment? Cela devient presque aussi une très mauvaise habitude où tout ce dont vous avez besoin pour documenter. Si vous optez pour un repas, si vous faites des vacances, si vous optez pour votre lune de miel, tout est documenté.
Vous filmez toujours sur votre téléphone et les gens autour de vous sont ennuyés, pour être honnête. Je ne suis pas une personne très publique sur les réseaux sociaux, mais la plupart des gens autour de moi le sont. Et chaque fois que nous sortons pour un repas ou que nous allons faire un voyage, tout le monde autour de moi tourne, tourne et tourne. Et je suis comme, hé, je veux juste avoir une conversation. Et je ne peux pas faire ça parce que tout le monde est désolé, j'ai besoin de modifier. J'ai besoin de publier. J'ai besoin de commenter. J'ai besoin de faire ça, non? Cela devient donc un cycle très fastidieux et presque tout consommateur des médias sociaux, ce qui est dangereux. Si vous n'êtes pas au courant, peu clair de la façon de sortir et de réinitialiser, vous vous en éloignerez. Et j'ai vu cela se produire tant de fois.
(23:01) Jeremy Au:
Cela ressemble presque à l'opposé du bouddhisme zen, où vous êtes censé être présent avec vous-même, et maintenant vous l'avez toujours, je ne connais pas la représentation d'un public un globe oculaire auquel vous pensez dans vos pensées quotidiennes. Comment les gens gèrent-ils cela? Parce que cela signifie qu'ils pensent toujours dans deux esprits, non? Comme je mange ce sushi et que penserait mon public de moi qui mangeait ce sushi? Je suis sûr que les gens s'en plaignent ou les gens y pensent.
(23:23) Karl Mak:
Les conseils que nous donnons à nos créateurs et nous réalisons, hé, en plus de Tax 101, nous devons vraiment éduquer nos créateurs sur la façon de le faire durablement en tant qu'entreprise. Comment faire cela authentiquement en tant qu'être humain, et comment prendre soin de vous, non? Beaucoup de nos gars sont jeunes, beaucoup de nos créateurs, nous avons 1 600 créateurs sur notre réseau, et nous avons des ateliers réguliers sur la façon de vraiment prendre soin de vous mentalement, physiquement. Je pense qu'il est important de pouvoir tracer la ligne que vous en tant que personne, c'est votre vraie valeur. Votre valeur n'est pas votre profil. Votre valeur n'est pas vos abonnés. Votre valeur n'est pas vos chiffres et vos numéros d'entreprise. Votre valeur est vous en tant qu'être humain. Et c'est avant tout, la chose la plus importante.
Deuxièmement, vous devez être en mesure de faire des pauses comme n'importe quel travail nécessite 21 jours, 14 jours de congé, vous devez être en mesure de s'éteindre, de réinitialiser mentalement et d'être présent avec des choses qui comptent. Les êtres chers qui comptent, vous-même. Allez dans ces retraites que vous éteignez et faites une pause, et nous dirons aux clients que vous êtes absent, non? Nous les éduquons donc presque toujours que vous devez faire cela. Je pense que ensuite, c'est vraiment pouvoir ranger votre téléphone, pouvoir passer en mode avion peut-être quotidiennement, car littéralement, ils seraient, beaucoup d'entre nous, pas seulement des créateurs sur les réseaux sociaux, si vous ne faites pas attention, vous faites défiler avant de dormir. La première chose que vous faites est de vérifier comment votre message a fonctionné la nuit précédente, puis vous sortez de votre journée, vérifiez simplement vos réseaux sociaux. Et il y a des effets secondaires à l'utilisation à long terme des médias sociaux à des intensités aussi élevées, non? Comme si nous apprenons toujours les effets secondaires, mais bien sûr, il y a beaucoup de documentation déjà, des recherches sur les impacts néfastes de cela, en particulier dans le jeune esprit.
Et nous devons donc nous assurer qu'ils sont capables de faire allumer le mode avion, de notifications, désactiver. Et s'ils rencontrent une crise, les créateurs se heurtent parfois à un mode de crise où ils étaient peut-être insensibles, ils ont dit la mauvaise chose. C'est là que notre équipe intervient. Ils entrent, ils vous asseyent, ils vous conseillent et ils vous aident vraiment à naviguer quelles sont vos prochaines étapes. Légalement aussi, certains de nos créateurs entrent dans des questions juridiques, nous entrons et nous agissons vraiment en tant que partenaire pour eux, les aidons à naviguer parce que plusieurs fois, les créateurs sont comme des entrepreneurs solo. Ils n'ont pas d'équipe. Ils ne savent pas quoi faire et ils sont tout simplement perdus et ils en spirale et ils se synchronisent et c'est très triste à regarder. Nous arrivons donc à ce réseau de soutien pour les aider et c'est ainsi que nous les conseillons.
(25:35) Jeremy Au:
Et ce qui est intéressant, c'est que vous avez définitivement constitué l'entreprise au fil du temps, non? En termes de tel que vous créez directement des mèmes, en travaillant avec une équipe pour le faire, puis en distribuant, puis en partenariat, puis en soutenant maintenant de nouveaux créateurs. Vous avez également, je pense, a évolué l'entreprise assez considérablement au cours de la dernière année et demie. Pourriez-vous en partager plus à ce sujet?
(25:52) Karl Mak:
Ouais, bien sûr. Nous avons commencé à faire des mèmes et des vidéos drôles en Malaisie, aux Philippines, en Indonésie, mais nous avons réalisé qu'il y avait une barrière élevée à la mise à l'échelle, comme ce que nous avons réalisé à Singapour, parce que je pense que finalement, avoir une page de médias sociaux très influente dans un pays étranger qui n'appartirait pas en soi? Bien que nous ne soyons pas politiques, et nous ne faisons pas d'articles d'opinion. Nous ne sommes pas sérieux dans ce sens, il y a encore un risque intrinsèquement. Et donc je pense que c'est que nous ne pouvons pas vraiment atteindre ce niveau significatif que nous avons réalisé à Singapour, et ce n'était pas non plus parce qu'il y avait quelqu'un qui nous appuyait sur, par exemple.
Inthématiquement, c'était très difficile. Nous avons également fait face à ce défi presque comme notre casting SNL, non? Après trois ans, ils veulent tous être indépendants. Ou ils veulent tous faire autre chose, essayer autre chose. Bien sûr. C'est une partie normale de la nature humaine. Et comme malheureusement ou heureusement, en tant que fondateurs, nous devons le passer. Nous devons parcourir le prochain lot et le prochain lot. Donc, si vous changez, comme si votre équipe de football change 11 joueurs tous les trois ans, et que nous sommes toujours entraîneurs et le directeur de l'équipe, nous devons toujours réinitialiser et aller à nouveau pour du matériel de championnat. C'est dur, non? C'est très dur.
J'étais donc comme, mec, ce modèle commercial est tellement difficile en raison de la structure et de la nature inhérentes. Nous avons besoin de quelque chose d'autre. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, quand ils partent, beaucoup d'entre eux sont comme, je suis devenu super célèbre avec vous les gars, mais après mon départ, je me sens si seul. Je perds tout le moteur du brainstorming, le soutien administratif, juste avoir une équipe derrière moi. Beaucoup de nos premiers acteurs ont été laissés, m'ont inspiré à partir, que se passe-t-il si vous quittez notre temps d'écran, mais que vous n'avez jamais quitté notre réseau? Et si tout le moteur de ce qui vous a réussi, nous a fait réussir, était toujours accessible à vous? Et si nous faisions ça pour vous? Et c'est ainsi que le réseau de créateurs est né.
Cette simple thèse de vous a accès à tout ce que nous avons appris, tout ce que nous avons construit. Vous n'êtes pas un employé, mais nous vous aiderons à réussir exclusivement et non exclusivement. Et je ne voulais pas créer une entreprise d'influenceurs parce que je n'aime vraiment pas ce terme. Mais quand nous avons vu le succès des tiktokers, nous avons réalisé que beaucoup d'entre eux partagent de belles histoires, de grandes idées. Nous pouvons aider. Nous pouvons vous aider à monétiser. Nous pouvons faire le gros duvage des affaires ennuyeuses avec les clients, les services fiscaux, l'administration. Et donc, cela décollerait-il? Et nous avons donc commencé ce droit et en janvier, février 2020. Covid a frappé à la maison. Nous n'avons pas pu filmer nos vidéos sur notre première entreprise pendant Covid.
(28:14) Karl Mak:
C'était donc une évolution très naturelle. Nous avons attrapé nos clients. Hé, nous avons 30 créateurs. Ils peuvent reprendre la campagne, le lancer de chez eux. Diriez-vous oui à cela? 30% ont dit oui. 70% ont dit non, mais Tiktok a poursuivi son augmentation exponentielle. Et oui, le reste était de l'histoire. Cette entreprise représente aujourd'hui 70% de toute mon entreprise. En quatre ans, il a dépassé mon entreprise d'origine et le modèle commercial est très différent. Nous sommes comme l'API à l'arrière. Cela branche tous ces différents services, les flux de données pour vous aider à réussir en tant que créateur. Nous sommes votre partenaire commercial qui vous permet de réussir. Et vous ne nous voyez pas dans le dos où cette force invisible vous pousse, mais beaucoup de nos créateurs à Singapour, par exemple, sont alimentés par nous. Donc, j'aime cette analogie technologique, nous sommes l'API qui vous permet de faire quelque chose. Et c'est ainsi que notre modèle d'entreprise a évolué beaucoup plus d'échelle, non? Beaucoup plus de capacité à traverser 150 créateurs. Nous pouvons faire plusieurs choses en même temps, couvrir plusieurs événements, couvrir plusieurs lancements à travers les pays. C'est ainsi que nous avons évolué notre entreprise.
(29:16) Jeremy Au:
Incroyable. Et lorsque vous pensez à cette évolution, quels sont certains, comme les mythes ou les idées fausses non pas d'être un créateur, mais de la gestion des créateurs de gestion, de soutien, de dirige, d'organisation, de syndication.
(29:30) Karl Mak:
Ouais. Tout d'abord, beaucoup de gens en affaires ou en investissements, ils pensent que les influenceurs et les créateurs vont juste être comme un, un, un coup de feu, un coup étonnant, non? Ils viennent et ils partent et ce n'est pas durable. La durabilité des revenus, la durabilité des affaires est souvent un grand mythe. La façon dont ils le voient est, quelle est la prochaine chose? Est-ce que c'est regarder des influenceurs virtuels? Est-ce que ça regarde, les robots jouent à des jeux, non? Beaucoup de pensées différentes à ce sujet. Ma pensée est un peu différente. Je pense que vous et moi venons peut-être du même millésime, où nous avons déjà regardé les téléviseurs satellites linéaires.
Vous vous asseyez là, vous n'avez pas le choix, vous regardez simplement. Ensuite, nous avons évolué en OTT, où vous pouvez regarder n'importe quel spectacle, à tout moment, où que vous souhaitiez, sur n'importe quel moyen Netflix, Disney Plus, toutes sortes de joueurs locaux, les joueurs régionaux. Mais cette entreprise, comme nous le savons, est super coûteuse à construire. Des milliards y sont versés. La rentabilité reste un défi et beaucoup d'entre eux ont eu du mal. Nous pensons qu'il y a un troisième segment, qui est le contenu domestique ne peut pas être toujours sur OTT. Ce ne peut pas toujours être un drame. Contenu domestique, les jeunes veulent regarder de jeunes créateurs. Et les jeunes créateurs distribuent et construisent leur contenu très différemment des séries dramatiques sur Netflix ou de grandes productions comme Netflix. Nous pensons qu'il y a cette industrie ou ce secteur qui va être dirigé par le créateur. Que nous voyons déjà des numéros de consommateurs et d'audience massifs. La question est alors de savoir ce que le modèle commercial est derrière car une grande partie de ce contenu est gratuite. C'est un modèle Freemium et nous le voyons déjà évoluer aujourd'hui où il entre en direct. En allant dans des marques D2C comme Prime, Feastables, vous savez sortir des États où ils font de la construction d'entreprises d'un milliard de dollars, nous avons de nombreuses itérations de cela en Asie ainsi que où les créateurs ouvrent des cafés, ouvrant de nouvelles marques. Et nous voulons prendre cette évolution avec eux. Et j'ai l'impression que les créateurs de contenu D2C ou de lancement d'entreprises sont une évolution naturelle.
Mon jeune garçon, huit ans, il regarde YouTube tous les jours. Il n'aime même pas les chocolats. Il ne m'a jamais demandé Cadbury, M&M, Kinder Bueno. Il ne m'a jamais, jamais demandé de chocolat, mais quand il a commencé M. Beast au cours des six derniers mois, chaque fois que je me dirige vers un 7 ou NTUC, il me dira, papa, ont-ils des fêtes ici? Et pour moi, c'est fou parce qu'il n'aime même pas le chocolat, mais il aime M. Beast. Il aime que M. Beast ait lancé des fêtes et est associé à cette marque de chocolat. C'est tout ce à quoi il pense. Et son parcours de consommation est tellement différent. Et si c'est la voie de sa génération, il est temps de construire maintenant. Et c'est comme ça que j'y pense, ce qui est. Je pense que peut-être pas une façon de penser très populaire. Peu de gens y pensent, mais je crois vraiment au pouvoir du contenu et cela va façonner la prochaine génération de consommateurs de ce qui est populaire, quelle est la tendance, que dois-je acheter? Où dois-je aller? Que dois-je faire? Comment faire cela? Tout ce qui va être informé par les créateurs comme nous le savons, et c'est une manière très puissante qui est un domaine puissant pour nous.
(32:10) Jeremy Au:
Quand vous regardez l'avenir, vous le voyez venir, non? Donc, vous avez un enfant de huit ans, j'ai un enfant de quatre ans, et elle aime aussi YouTube chaque fois qu'elle peut se faufiler pour regarder Peppa Pig et ainsi de suite, donc vous savez, vous avez cette nouvelle génération, Generation Alpha, c'est ce que nos enfants seraient. Selon vous, quel serait l'avenir des créateurs, la consommation de barres obliques? Parce qu'il y a l'IA, il y a des jumeaux numériques de personnalités qui sortent. Alors que cette génération alpha entre en jeu, à quoi pensez-vous que l'avenir ressemble à la prochaine génération de cela?
(32:40) Karl Mak:
Vous savez, je fais cela depuis neuf ans, en allant à 10 ans. Une chose est sûre. Vous ne pouvez pas le prédire. La technologie modifie les changements des plateformes, l'algorithme, les tendances et les habitudes des consommateurs. Ils changent tous les deux ans, non? Et comme je l'ai toujours fait référence, le mode de médias traditionnels d'impression, de radio, de télévision, était le même pendant 100 ans, des changements très mineurs de tout ce que nous avons ajouté de couleur pour imprimer. Nous avons ajouté de la couleur à la télévision. Nous le mettons numérique, non? Mais fondamentalement, le médium est toujours le même. Je pense que pour les 100 prochaines années, nous verrons tant de changements dans la façon dont les gens consomment, des douves. Tous les cinq ans, ce sera un grand changement. Au lieu d'attendre 100, la vitesse du changement est tellement rapide aujourd'hui. Je pense qu'une chose est sûre, les créateurs vont influencer beaucoup de choses différentes. Comme je l'ai mentionné, la culture populaire, les habitudes de consommation. Je vais vous donner un exemple. Je viens de rentrer de Corée du Sud avec mon équipe du Vietnam. Nous avons effectué six de nos créateurs dans un entrepôt à Séoul et nous avons vendu des cosmétiques de l'entrepôt.
Vivez en vie une telle chose là-bas. Et nous avons des jeunes qui s'asseyent sur le flux en attendant que leur créateur préféré, attendant que leur genre d'élément préféré soit répertorié. Nous avons vendu 250 000 SKU sur une fenêtre de 18 heures avec 7 millions de personnes uniques achètent. Et en tant que Singapourien, je ne comprends pas. Je suis comme, quoi, comment avez-vous obtenu 30 000 téléspectateurs simultanés sur la fenêtre de 18 heures d'un flux en direct. C'est fou et les gens attendent réellement parce qu'ils ont suivi ces créateurs. Les créateurs sont comme si je vais vivre de Séoul cette semaine. Je vais vendre le Samsung S24 à un prix record. Vous devez donc rejoindre et les gens réagissent aux gens qui répondent à la rejette que les consommateurs tiennent littéralement leurs téléphones et attendent que les bons laissent tomber en attendant leurs créateurs et c'est peut-être un aperçu de l'avenir où les décisions de ce qu'il faut acheter, où aller à porter, qui suivit vraiment la construction de vos choses de divertissement, vous allez créer beaucoup de créateurs. Et je pense que cela se produit vraiment dans le monde où de nombreux créateurs, comme je l'ai mentionné, constituent des entreprises, constituent des expériences, créent des choses sympas dans le monde, étant entrepreneuriales, et les consommateurs les consomment parce que c'est la principale source de médias que de nombreux jeunes consomment vraiment et vont consommer davantage à mesure que les créateurs obtiennent plus de financement, ils obtiennent plus d'opportunités pour créer des choses plus grandes. Cela va influencer continuellement, façonner les esprits et, espérons-le, pour le mieux.
(34:55) Jeremy Au:
Sur cette note, pourriez-vous partager à une époque que vous avez personnellement été courageuse?
(34:59) Karl Mak:
Exécuter une startup, être fondateur est une première fois. C'est ma deuxième startup, mais certainement la plus longue startup. Ma première entreprise n'était que neuf mois. Et à travers les hauts et les bas, je pense que l'un des moments les plus difficiles d'être courageux en tant que fondateur est vraiment à l'inconnu avec votre équipe et à y aller, hé, nous l'avons eu. Ne vous inquiétez pas, comme si nous sautions dans l'extrémité sombre de l'océan, ne sachant pas ce qui va se passer. Mais en tant que PDG, en tant que fondateur, vous devez les assurer, je sais ce que je fais, même si je ne suis peut-être pas sûr à cent pour cent. Je repense à Covid, par exemple, où nous avons littéralement une centaine d'employés, il y avait de la paie, il y avait de l'incertitude. Il y avait beaucoup de commentaires. Il y avait des gens qui disaient, hé, deux semaines. J'avais des religieux me disant, mon, mon Dieu me dit que ça va être une chose d'une semaine. J'avais des analystes disant que ça va être pour toujours. Nous ne retournerons plus jamais dans le monde réel. Il y avait donc beaucoup d'incertitude.
En tant que leader qui dirige un PNL, nous avons dû faire tous ces pivots. Nous devions assurer à notre peuple, nous devions leur dire que nous allons passer. Et nous avons réussi, bien qu'il y ait eu des moments où je devais fermer une de mes équipes dans un pays en particulier parce qu'ils n'ont pas réussi. À Singapour, nous avons eu de la chance qu'il y ait eu beaucoup de soutien, mais dans d'autres pays, c'était juste une ligne plate. Et je devais les regarder dans les yeux et dire, je suis désolé. Moi, je suis vraiment désolé. Je ne peux pas payer votre salaire. Je ne peux plus faire ça avec vous les gars. Et nous devons vous laisser partir. Et c'est vraiment difficile parce que je les avais assurés. Je leur avais échoué. Je l'avais fait et puis j'ai dû faire en quelque sorte tout ce qui était le mieux dans une situation très difficile. Et je pense que c'est probablement l'une des dernières fois où j'ai dû être courageuse, mener un front courageux, trouver du courage au plus profondément dans une période très, très incertaine, et également annoncer une nouvelle difficile à un groupe de personnes qui me tient à cœur. Et les décevoir dans ce sens. Et je pense que c'est quelque chose qui me vient à l'esprit.
(36:42) Jeremy Au:
Comment avez-vous personnellement pris soin de vous pendant que vous avez traversé cette tourmente et cette prise de décision?
(36:49) Karl Mak: Surtout à Covid, tout cela, nous étions tous piégés à la maison dans une pièce. Je suis une personne très active. Et précoce, je voyageais beaucoup pour les affaires. J'aime rencontrer des gens. J'aime sortir, être dans une pièce pendant des semaines à des mois, traitant des situations très difficiles. Je savais que j'avais besoin d'un débouché. Sinon, cela se manifesterait de manière dangereuse qui m'affecterait négativement. Et j'ai vu cette tempête venir et j'avais besoin de faire quelque chose et d'espérer que cela aiderait. J'ai lu beaucoup d'articles et j'ai ramassé deux habitudes. L'un était en cours d'exécution et les deux étaient que je suis devenu un cycliste covide. J'ai acheté un vélo. Je n'aime même pas faire du vélo, mais je fais du vélo. J'ai donc couru tous les jours et le soir, je faisais du vélo. Et donc j'ai fait beaucoup d'exercices en plein air, ce qui était autorisé et cela a vraiment aidé. Je pense que mentalement, ce n'était que cette sortie deux fois par jour. Il y avait beaucoup de dopamine de l'exercice.
Il y avait beaucoup de cette sorte de libération de stress mental. Et c'est, je pense que cela m'a sauvé personnellement qui m'a tellement aidé sans vraiment le savoir. De toute évidence, j'ai arrêté de faire du vélo. Je viens de regarder mon vélo ce matin. C'est rouillé. Je ne l'ai pas utilisé depuis des années, mais je dirais que c'était ma solution accidentelle à tout cela.
(37:54) Jeremy Au:
Wow, incroyable. Et quand vous regardez, votre moi, plus jeune lorsque vous étiez à l'université, si vous aviez une machine à voyager dans le temps, vous pouvez voyager dans le temps vers ce jeune moi. Des conseils que vous vous donneriez à l'époque si vous pouviez vous emmener prendre un café?
(38:10) Karl Mak:
Grande question que j'étais à l'école de commerce. Ma majeure était en économie. Tous mes pairs avaient de grands stages de stages de banque d'investissement des départements de banques de trésorerie lorsque nous avons obtenu notre diplôme ou avant même l'obtention du diplôme de tout le chat au café, tout le bavardage du café a toujours été sur quelle banque, quel stage, qui consulte, allant à Wall Street, allant ici, y allant. Et je me sentais vraiment moche envers moi. Je voulais faire des startups. Personne ne voulait faire des startups à l'école de commerce de SMU, non? J'étais, j'étais étrange et j'étais dedans, je me sentais bas. Je me sentais moche parce que j'étais sur la bonne voie? Tous mes pairs gagnent des revenus massifs, de beaux costumes, de belles vêtements de bureau, et ici je portais des tongs, assis dans un café, essayant d'obtenir un wifi gratuit. Les deux premières années de démarrage étaient tout simplement pauvres, non? Pas d'argent. Mon salaire était de 300 $ par mois et il y avait beaucoup d'insécurité, de doute de soi, mais je me souviens avoir écouté Jack Ma, qui était mon inspiration à l'époque. Et il avait un dicton, qui a été traduit en anglais, "Les jeunes pensent aux mille voies qu'ils veulent emprunter, et ils pouvaient emprunter, et ils se réveillent le lendemain matin et ils prennent le chemin d'origine qu'ils empruntent déjà." Et je me souviens que c'était comme mon mantra. C'est moi, car il y avait tellement de doute sur le fait que je réussirais et que je n'ai pas réussi pendant longtemps. Et il y avait tout ce doute, devrais-je simplement trouver un emploi? Si je viens de payer les factures et d'obtenir un emploi normal et de tomber dans la plupart des gens, mais ce mantra a aidé.
Je l'ai tenu et je me disais, je le grince. Nous y arriverons un jour. Et donc si je devais y retourner, je me disais, tu es sur la bonne voie, non? Ne vous comparez pas à vos pairs. Tout le monde a un chemin différent. Votre chemin n'est pas meilleur. Leur chemin n'est pas meilleur. Choisissez votre propre chemin et soyez confiant de ce chemin, quoi qu'il en soit, en tant que fondateur, en tant que travailleur social, en tant que médecin, en tant que banquier, cela n'a pas d'importance à la fin de la journée. Je pense que c'est vraiment fidèle à vous-même et ne se conformant pas aux manières de la société, se conformant à vos pairs. Je pense que c'est ce que je m'assurerais et me doubler si je devais y retourner.
(39:56) Jeremy Au:
Merci beaucoup d'avoir partagé sur cette note que j'aime conclure les choses en résumant trois grands plats à emporter à partir de ce premier, merci beaucoup d'avoir partagé sur le parcours de fondation précoce pour les mèmes sur la façon dont vous avez commencé à regarder la sauce au curry puis aux écoles et ainsi de suite. C'est fascinant d'entendre parler des premiers jours.
Deuxièmement, merci beaucoup d'avoir partagé sur l'évolution des affaires, non seulement vous savez être un créateur direct, mais aussi pour créer la façon dont vous avez choisi de devenir, um vous savez, un réseau de distribution, un syndicat, un réseau de support pour d'autres créateurs dans l'espace.
Et puis troisièmement, bien sûr, merci beaucoup d'avoir partagé vos propres idées personnelles sur vous-même, les créateurs, l'entreprise. Je pense qu'il y a beaucoup d'apprentissages sur les raisons pour lesquelles les gens veulent être célèbres, pourquoi les gens s'épuisent, comment vous avez pris soin de vous et comment vous deviez prendre des décisions difficiles quoi qu'il arrive.
Sur cette note, merci beaucoup, Karl, d'avoir partagé votre expérience.
(40:42) Karl Mak:
Merci de m'avoir fait.