Haresh Tilani sur la rupture des barrières dans l'industrie des médias, adaptant la production de contenu dans un discours socio-politique pandémique et engageant - E24
"Pourquoi je pense que le leadership est si important, c'est parce que la seule façon dont les obstacles ont été brisés dans les médias est de prendre un risque et de faire quelque chose que les gens regardent ... il faut un certain type d'individu que je qualifierais de leader dans l'espace pour créer du contenu qui pourrait totalement bombarder et totalement échouer." - Harsesh Tilani
Haresh Tilani est un écrivain, réalisateur, acteur et cofondateur de Singapourien , l'une des meilleures marques de comédie de Singapour. À ce jour, ses vidéos ont été visionnées plus de 26 millions de fois et ont reçu une couverture par les médias grand public dans le monde.
Il a été talent repéré pour le rôle principal dans de HBO en Asie, " Send ", en tant qu'acteur principal et producteur associé. Haresh a également co-créé, co-écrit et joué dans des séries produites pour Hooq et MediaCorp , remportant des prix de la Filmmakers Guild à l'échelle de l'Asie et des Asian Academy Creative Awards. Avant de devenir producteur de contenu, Haresh faisait partie de l'équipe fondatrice des compagnies aériennes, SCOOT , et était son chef de commerce électronique et de distribution.
Haresh est actuellement un fondateur en résidence de la huitième cohorte d' entrepreneur (EF). EF est le premier investisseur de talents au monde et a créé plus de 200 entreprises et a augmenté plus de 500 millions d'investissements.
Haresh est diplômé de l' Université de Pennsylvanie avec un double diplôme en génie mécanique et entrepreneuriat. Pendant son temps libre, il fait de longues courses autour de Singapour. Vous pouvez vous connecter avec lui sur www.linkedin.com/in/hareshtilani
Vous pouvez trouver des discussions communautaires sur cet épisode à https://club.jemyau.com/c/podcasts/24-Haresh-Tilani-on-Breaking-Barriers-in-The-Media-industry-Adapting-Content-Production-in-a-Pandemic-and-Engaging-Socio-Politics-Discourse
Cet épisode est produit par Adriel Yong .
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Jeremy Au: [00:02:04] Hey Harsesh.
Haresh Tilani: [00:02:05] Ouais. Ravi de vous voir. Et merci de m'avoir fait mec.
Jeremy Au: [00:02:05] Donc pour ceux qui vous ont connu comme le gars qui nage dans les fontaines des centres commerciaux, et comme la personne qui porte l'équipement de l'armée et fait PT dans un bus, qui est l'homme derrière la légende?
Harsesh Tilani: [00:02:27] Donc, je m'appelle Haresh Tilani. En ce moment, je suis au cou dans les médias, je n'ai jamais vraiment commencé quand j'étais jeune pensant que je finirais dans les médias. Et je dis toujours aux gens que je suis tombé dans les médias. Je n'étais pas l'enfant qui voulait jouer pour les autres, qui voulait être une étape, qui voulait être le centre d'attention lors des fêtes. Enfer non. Donc, j'ai commencé à être décent en mathématiques et en sciences, pensé que je deviendrais ingénieur, j'ai fait un diplôme d'ingénierie, travaillé pour une grande entreprise et réalisé: "Holy Crap. Ce n'est pas ce que je veux faire." J'ai vu le bouillonnement d'Internet et du contenu en ligne, et j'ai franchi le pas, et c'est là que je suis maintenant après six ans dans l'espace médiatique.
Jeremy Au: [00:03:03] Comment était-ce lorsque vous êtes entré dans l'espace médiatique pour la première fois? Comment étiez-vous en tant que nouvel employé et diplômé frais?
Haresh Tilani: [00:03:09] Vous voulez dire que lorsque j'ai éloigné le pas de ma vie. Je suppose que je vais peut-être rembobiner un peu. Donc, quand j'ai obtenu mon diplôme, j'ai fait du génie mécanique et un deuxième degré en entrepreneuriat, et je suis revenu à l'entreprise qui a parrainé mes études. Parce qu'à Singapour, ils ont cette chose, l'entreprise dit: "Nous paierons votre éducation. Revenez travailler pour nous." Et je leur ai été lié pendant quatre ans. Et avant de commencer, je l'étais, "Oh merde." Parce que vous savez quand vous allez à l'université, vos points de vue de tout changent. Donc, je suis revenu et je redouais de commencer à travailler dans une entreprise, mais j'avais le cautionnement et c'était un montant trop important pour payer. J'ai donc commencé dans le monde de l'entreprise.
Je n'ai pas apprécié les deux premières années parce que c'était tout ce que je n'avais pas voulu contourner. C'était l'entreprise, c'était bureaucratique. J'ai beaucoup appris. J'ai beaucoup appris sur la façon de gérer vos supérieurs, de gérer les subordonnés. Mais après deux ans, j'ai trouvé un moyen de faire partie d'une startup qui a été financée par la grande entreprise qui était un transporteur à faible coût. C'était donc cool. Et deux ans et demi de cela. Et puis j'ai fait un pas dans les médias.
Je me suis essentiellement associé à mon co-fondateur actuel qui a commencé sa propre petite maison de production. Et ce n'était pas une grande entreprise ou quoi que ce soit. C'était juste moi et lui disant que nous allons faire une vidéo par semaine pendant un an sur YouTube, et voir ce qui se passe. C'était donc très peu glamour. C'était juste moi et lui travaillant dans un bureau temporaire qui réfléchit à des idées, en allant dans les rues de Singapour en essayant de faire de la merde drôle, et en la mettant en ligne et en espérant le meilleur. C'était essentiellement notre plan d'affaires, faire une vidéo par semaine pendant un an et voir ce qui se passe.
Jeremy Au: [00:04:32] Quelle a été la réaction de vos parents à propos de vous quitter votre travail en entreprise stable pour cette chose risquée?
Haresh Tilani: [00:04:39] Lorsque je suis passé à cette startup qui a été financée par le grand multinational, les choses allaient très bien pour moi. Je montais l'échelle de l'entreprise. Alors, j'ai fait le saut de la foi. Ma famille n'était généralement pas la plus heureuse, mais je pense que j'avais constitué une réputation parmi ma famille de toujours faire ce que je veux faire même si cela n'a pas de sens pour eux. Donc, vous pouvez le dire comme une bonne chose, une mauvaise chose, mais pour moi du moins, "D'accord, je veux le faire quand même. Vous n'êtes pas tous heureux. C'est bien." Et je suis juste allé de l'avant.
Donc, même jusqu'à présent, pour être honnête, il y a beaucoup de gestion des attentes parmi la famille, car il est difficile de leur expliquer ce que je fais. La seule fois où ils sont heureux, c'est quand j'apparaisse dans les journaux ou sur le téléviseur. Peu importe ce que c'est. Si je peux obtenir cinq millions de vues sur YouTube, cela ne signifie pas de la merde. Ne veut pas dire merde. Ouais. Donc, cela continuera toujours tant que je suis dans les médias ou quelque chose de créatif.
Jeremy Au: [00:05:28] Je me souviens que mes parents ont également été super à terre en commençant ma première entreprise, puis je me suis retrouvé dans le Straits Times , puis ma mère a été découpé tout le journal. Je ne pense pas qu'elle comprenne toujours ce que nous faisions, mais elle vient de le découper et elle a envoyé le lien à ses amis. Et j'étais: "Oh, eh bien merci Straits Times. Je veux dire que nous sommes reconnaissants pour la publicité, mais la meilleure chose que vous ayez faite pour moi, c'est que cela m'a donné l'approbation de ma mère."
Haresh Tilani: [00:05:52] Ouais, exactement. Ne sous-estimez pas le pouvoir des médias grand public. Même si les médias grand public peuvent ne pas être les plus évolués, les plus progressistes, génèrent le meilleur contenu, mais ils font beaucoup pour apaiser les parents, les parents asiatiques.
Jeremy Au: [00:06:04] Ouais. Nous devons tous envoyer les lettres de remerciement. "Merci d'avoir fait que ma mère m'aime à nouveau." Donc, je pense que vous êtes vraiment apparu comme quelqu'un qui est un pionnier de Singapour, YouTube , de l'influence, de l'espace médiatique de contenu, et vous continuez à diriger et à faire avancer les choses. Vous avez eu la chance de voir de nombreux leaders dans l'espace. Pourriez-vous nous dire pourquoi le leadership est important dans cette industrie?
Haresh Tilani: [00:06:28] Ouais. Je veux dire, je pense qu'en ce moment, la seule chose qui a été survenue au cours des dernières années est l'accès aux données. Et qu'est-ce que j'entends par données? Données En termes de façon de voir le contenu, comment les gens réagissent au contenu, comment les gens s'engagent avec le contenu. Alors maintenant, malheureusement, il y a une tendance à penser à de futurs éléments de contenu en fonction de la façon dont les gens réagissent aux éléments de contenu historiques. C'est ce que Netflix a fait avec leur algorithme, juste en regardant tout ce qui fonctionne et en mettant tout cela avec cette sauce secrète pour la prochaine émission de télévision. Vous voyez des studios hollywoodiens faire ça. Vous voyez même sur YouTube avec la page tendance et tout ça. Il s'agit toujours de générer du contenu qui, selon moi, est parfois un peu trop sûr.
Et pourquoi je pense que le leadership est si important, c'est parce que la seule façon dont les obstacles ont été brisés dans les médias est de prendre un risque et de faire quelque chose que les gens regardent, ils sont "Merde. Qu'est-ce que c'est?" Ou, même si cela polarise, je pense que c'est la seule façon d'évoluer notre contenu. C'est la seule façon dont les histoires ne seront pas aussi génériques que maintenant elles semblent tendance. Il faut un certain type d'individu à qui je qualifierais de leader dans l'espace pour créer du contenu qui pourrait totalement bombarder et totalement échouer . Mais c'est la seule façon dont je pense que nous pouvons évoluer, et je pense que c'est tellement important parce que si tout est juste contrôlé par des algorithmes, nous ne verrons rien de nouveau.
Jeremy Au: [00:07:47] Qui ont été des gens qui, selon vous, représentent cette affaire et cette audace contre les algorithmes?
Haresh Tilani: [00:07:55] Sur YouTube, il y en a un appelé Casey Neistat . Donc, il fait YouTube depuis 2008 et il faisait des vidéos une par semaine, mais son point de départ où il a grandi de façon exponentielle était, je pense qu'en 2016, quand il a juste décidé: "Vous savez quoi? Je vais faire une vidéo tous les jours." Et il allait vlog sa vie. Donc, pour moi, ce qu'il a fait au-delà qui a littéralement élevé la norme des vlogs à travers YouTube au point où les gens essayaient de copier son style et tout cela, ce qui, je veux dire, vous pouvez copier son style, mais vous ne pouvez pas copier son éclat. Et pour moi, c'était quelqu'un qui, "d'accord, il a pris un espace familier, qui était saturé et l'a totalement élevé en termes de qualité de production, de narration, et il a explosé." Mais cela a également élevé le jeu pour tout le monde. Et vous pouvez voir à tous les niveaux, chaque YouTuber proéminent, ils ont également estimé qu'ils devaient élever leur jeu.
Donc, je pensais que c'était vraiment cool. Ensuite, vous obtenez des gens comme le gars qui a créé Black Mirror . Il est donc Charlie Brooker . Black Mirror pour ceux qui écoutent et qui ne savent pas tout d'abord sortir du rocher dans lequel vous vivez. Il s'agit d'une série d'anthologie qui regarde la technologie dans une perspective très sombre, et en quelque sorte l'hypothèse à quoi pourrait ressembler un côté laid de la technologie à l'avenir, laid, effrayant. J'ai donc pensé qu'il créait une série d'anthologie comme celle-ci était cool, mais je pense que l'année dernière, il a fait une histoire de choix avec Netflix appelé Bandersnatch qui est essentiellement les livres de contes que vous lisez lorsque vous êtes jeune où vous choisissez où vous voulez prendre l'histoire, puis vous allez sur cette page.
Alors, il l'a fait avec Netflix. Et même si vous pouviez dire cela: "Oh, il a eu accès à cela même si beaucoup de gens l'ont fait." Je pense qu'il a en quelque sorte changé le jeu parce qu'il a fait une version très réussie de ce qui est super difficile. Et pour voir cela, et pour en faire l'expérience de manière si transparente, je pensais que c'était de la drogue. C'est quelque chose de très cool dans cet espace.
Et en termes de podcasts, étant donné qu'il s'agit d'un podcast, je veux dire que vous obtenez quelqu'un comme Joe Rogan , que quiconque écoute des podcasts connaît probablement, et sa montée au statut de dieu du podcast qu'il a maintenant a été très long. Je pense qu'il a commencé à faire des podcasts en 2010, et même s'il n'était pas un succès du jour au lendemain, je respecte vraiment le fait qu'il a gardé ce format pendant des années, et il a juste fait ce qu'il voulait faire et a juste resté la distance même si les podcasts ont connu une certaine croissance en 2010, 2011, puis il meurt une mort lente, et maintenant c'est de retour. Et il fait des podcasts depuis lors.
Donc, je pense que si vous deviez simplement dire: "D'accord, les podcasts meurent. Permettez-moi de changer de formats." Ensuite, il n'atteindrait pas un statut où il est maintenant. Donc, je pense que quiconque dans les médias doit apprécier que les succès de nuit sont rares et vous devez vraiment rester à distance et être prêt à risquer l'échec si vous voulez créer une marque unique.
Jeremy Au: [00:10:40] Ouais. Certainement. Et vous avez partagé beaucoup de moments difficiles pour beaucoup de créateurs là-bas, et comment ils l'ont fait. Personnellement, comment avez-vous surmonté les obstacles auxquels vous avez dû faire face au fil du temps?
Haresh Tilani: [00:10:51] Beaucoup de pleurs de dormir et d'éviter les amis. Parce que je veux dire, oui. Je ne vais pas mentir. Cela n'a pas été le plus facile personnellement. Je fais cela depuis six ans, et je pense que d'une part quand je regarde en arrière, je me sens aussi parfois, "peut-être que j'aurais dû faire plus de choses à la mode. Nous aurions grandi plus grand." Nous ne sommes en aucun cas le plus grand canal de Singapour. Mais les défis étaient parfois: "D'accord. Si nous voulons faire cette vidéo, cela pourrait être un risque, cela pourrait bombarder." Et sur YouTube, et Facebook, et toute plate-forme que vous créez du contenu, si vous avez une vidéo de merde, l'algorithme vous priorite en quelque sorte pour votre prochaine vidéo. Et vous continuez à le faire, vous pouvez littéralement vous perdre dans l'abîme.
Donc, pour gérer la prise de risques comme ça, même en faisant une vidéo de listicule qui, "les 10 types de cela. 11 types de cela." Statistiquement, il a tendance à obtenir des vues plus élevées. Il suffit de gérer ce n'est pas la tâche la plus simple. Et aussi lorsque nous avons commencé à présenter des émissions de télévision à longue forme, à Singapour et certaines parties de l'Asie du Sud-Est où elle peut être un peu plus conservatrice, surtout lorsque vous travaillez avec des radiodiffuseurs nationaux, pour continuer à présenter les histoires que vous voulez peut-être raconter par rapport à ce que vous pensez qu'ils accepteraient, gérer cela est aussi une chose difficile. Alors, comment nous l'avons surmonté? Parce que nous avons été rejetés tant de fois pour des terrains de télévision jusqu'à ce que nous ayons finalement fait notre émission de télévision l'année dernière, dont je peux parler plus tard. Mais nous avons dû en quelque sorte adapter notre entreprise parce qu'au début, je me suis toujours imaginé avoir une équipe d'écrivains, une équipe de producteurs, une équipe de tout le monde. Mais une fois que vous avez atteint la masse critique, vous devez entreprendre chaque projet, même les merdiques, ceux que vous détestez, parce que vous avez toutes ces bouches à nourrir.
Donc, nous avons changé notre modèle commercial pour nous concentrer sur: "D'accord. Nous n'avons pas besoin de faire 10 spectacles moyens. Nous voulons juste faire un ou deux super spectacles par an. Et comment faisons-nous cela?" Donc, nous avons vraiment réduit la taille de notre équipe pour faire nos confiance créatives du cerveau, ou notre source le argument de vente. Ainsi, et facturez de plus en plus pour nos services. Donc, au lieu de faire 10 projets de valeur x chacun, nous faisons simplement deux projets de cinq x valeur. Et ce genre de nous a aidé parce qu'il est maintenant plus facile que jamais de se mettre à l'échelle de haut en bas pour les projets médiatiques. Ainsi, en gardant l'équipe de base petite, un projet arrive, nous évoluons. Pour notre émission de télévision, nous avions 76 personnes sur notre salaire à la fois. Et puis après cela, il a simplement rétréci jusqu'à nous deux.
Jeremy Au: [00:13:02] génial. Parlez-nous de cette émission de télévision. Pourquoi êtes-vous si excité par cette longue forme?
Haresh Tilani: [00:13:06] La première fois que nous avons eu un point d'entrée dans l'industrie de la télévision, c'était en 2016. Donc, notre première vidéo virale a eu lieu en janvier 2014. J'ai quitté le monde de l'entreprise en mai 2014. Nous l'avons fait, "d'accord, faire une vidéo une semaine pendant un an." À partir du 14 mai 2014, je crois. Et nous avons continué. Nous avons construit une entreprise autour de cela en termes de fabrication de contenu de marque pour les marques et les agences. Et en novembre 2015, nous avons reçu un e-mail aléatoire de HBO en disant: "Hé, nous avons vu vos vidéos. Aimeriez-vous vous rencontrer et discuter?"
Donc, nous avons fini par les rencontrer et après quelques réunions, ils nous ont dit qu'ils travaillaient sur leur première série de comédie anglaise en Asie, et ils voulaient voir si nous serions intéressés à aider. Donc, ils nous ont présenté des trucs, ce qui était davantage le soutien de la production. Et puis ils ont dit: "D'accord, nous pensons également à vous lancer comme leader." Ce qui dans mon esprit était fou parce que je n'ai jamais vraiment fait d'action appropriée. Alors à l'extérieur, j'ai dit: "Ouais, laissez-moi vérifier mon emploi du temps." Donc, une chose en a conduit à une autre et à la fin, j'ai fini par être cassé en tête. J'ai été impliqué dans leur processus d'écriture en tant que personne qui contextualise l'histoire des écrivains hollywoodiens à Singapour.
Donc, moi et mon coéquipier pour MoF, nous étions des producteurs associés et nous avons vu tout le processus sur la réalisation d'une émission de télévision, et ça m'a époustouflé. Et j'étais: "C'est ce que je veux faire." Donc, nous avons continué à créer des vidéos YouTube, et nous avons commencé à lire et à étudier comment trouver des histoires, comment écrire des traitements et des emplacements. Et nous avons été rejetés tant de fois à cause de la nature des histoires que nous voulions raconter. Donc, pour donner un peu de contexte à la nature des histoires, l'émission de télévision que nous avons fini par faire l'année dernière est une comédie sur un gars qui tombe amoureux d'un terroriste. Donc, ce genre de choses, espérons-le, vous aiderait à comprendre pourquoi à Singapour, ce genre d'histoires pourrait ne pas être le plus attrayant pour les réseaux.
Donc, nous avons fait ça. Nous l'avons co-créé, nous l'avons co-écrit, mon coéquipier l'a dirigé. J'étais l'acteur principal. Et nous avons fait le montage final. Donc, nous étions littéralement là à chaque étape. Le pilote est sorti l'année dernière. Il a remporté un prix de création de l'Asie Academy, et la série complète est sortie plus tôt cette année.
Jeremy Au: [00:15:03] Incroyable. Comment vous sentez-vous maintenant que c'est sorti?
Haresh Tilani: [00:15:06] Je me sens bien sauf que malheureusement dans l'espace médiatique où beaucoup de choses ne sont pas le réseau le plus parfait que nous avons fait, a annoncé leur liquidation en mars de cette année. Donc, ce genre de nous a mis dans un cornichon parce que leur plate-forme est en baisse. Je ne peux pas vraiment parler du processus car le processus de liquidation se déroule. Mais ce n'était qu'un autre signe que l'industrie des médias est due pour une sorte d'innovation. Et c'était avant Covid Hit, ce qui a été un autre coup dur pour l'industrie des médias. Donc, je me sens super fier que nous l'avons fait et je me sens très confiant de faire une autre émission de télévision à l'avenir, tout ce à quoi il ressemble dans ce monde post-confortable. Donc, j'ai des sentiments doux-amers à ce sujet.
Jeremy Au: [00:15:47] Il est intéressant que vous ayez mentionné la pandémie. Cela a un impact sur de nombreuses industries du commerce de détail à l'hospitalité, et d'autres personnes le examinent à partir de l'impact de l'Asie du Sud-Est et de Singapour sous un angle géographique. Comment trouvez-vous la pandémie qui a un impact sur les médias en Asie du Sud-Est?
Haresh Tilani: [00:16:06] Media et avant tout lorsque des verrouillage se produisaient dans le monde, donc la production de n'importe quel contenu implique toujours des gens qui font des trucs très non hygiéniques en groupe. Partager de la nourriture, partager des boissons, partager le maquillage. Je ne sais pas. Scènes intimes, scènes de combat, sueur, c'est tout comme. Faites pour des pousses plus petites, disons un Youtuber qui enregistre dans sa chambre, les gens pourraient toujours continuer à produire du contenu. Mais au moment où Covid a atteint un tournant, des productions télévisées et cinématographiques ou même des productions de séries Web qui ont peut-être plus de 10 personnes sur le plateau, voire plus de cinq personnes sur le plateau ont été immédiatement arrêtées dans le monde entier parce que vous ne pouviez pas tirer.
Je pense que lorsque la situation covide s'est améliorée dans les pays respectifs, la production a commencé à se poursuivre, mais même alors, le nombre de mesures qui doivent être prises sont énormes. Vous ne pouvez pas avoir autant de personnes sur le plateau que vous l'aviez déjà fait, vous ne pouvez pas partager des kits de maquillage, vous avez besoin d'un agent de santé sur le plateau. Même à Singapour, les pratiques recommandées par les médias, les leaders d'opinion, étaient basées sur des pratiques dans d'autres pays. Et tout entraîne une augmentation du coût de production. C'est donc une chose. Beaucoup de petits acteurs, si vous êtes un YouTuber autonome, vous pouvez toujours survivre, mais les gens de milieu de niveau qui ont une maison de production et se concentrer sur des productions de qualité moyenne qui ont des gens sur le plateau, ils se massacrent malheureusement. Les grands garçons, ils peuvent toujours avoir le budget pour piloter leur casting et leur équipage dans une partie d'un pays et y continuer. Ainsi, le coût augmente. Les gens ont un impact sur leurs entreprises.
Mais en termes de narration, si vous imaginez des scènes où il y a 300 personnes dans une partie des Thrones avec des chevaux, ce genre de choses ne se produira pas de sitôt dans un avenir proche. Les scènes intimes ne se produiront que si vos acteurs sont déjà un couple. Ainsi, la façon dont les histoires sont racontées sont en cours de modification. Je pense que dès avril, des écrivains hollywoodiens qui avaient terminé les scripts des saisons qui étaient sur le point d'être filmés des émissions de télévision devaient réécrire des scènes, les garder dans des réglages plus petits avec moins de personnes sur le plateau, car sinon vous ne pouvez pas entrer et filmer. Alors, la façon dont les histoires sont racontées, qui sait? En 2021, 2022, nous pourrions voir pourrait être Avengers dans une maison car ils ne peuvent pas combattre Thanos sur ce grand champ de bataille avec 7 000 personnes. Les sitcoms que vous voyez ne sont peut-être rien de l'extérieur. Il pourrait être très contenu dans les espaces. C'est donc un grand impact.
Ainsi, tout ce qui concerne le contenu est modifié de la façon dont il est créé à la façon dont il est consommé, à la façon dont les modèles commerciaux, aux processus de production. Je connais le mandalorien par exemple, ils ont commencé à tirer dans l'écran LCD en forme de beignet où il projette des projets 4K a mené. Donc, vous ne voyez plus l'écran vert, le remplacement de l'écran bleu. Ils projettent littéralement ce qui se termine dans le film.
Jeremy Au: [00:18:56] Wow. Je l'ai définitivement vu comme quelqu'un qui aime l'improvisation et le stand-up et le fait comme un passe-temps. Voyant certainement que les industries entières seront martelées car avec les restrictions pandémiques à l'auditoire et à la densité, les artistes se débattent également sur la façon d'être créatif avec les nouvelles restrictions.
Haresh Tilani: [00:19:17] Ouais. Et je veux dire des comédiens de standup, des artistes, du moins pour les personnes qui créent du contenu comme des podcasts et tout, vous pouvez toujours trouver un moyen de contourner cela. Certains de mes amis faisant de la comédie standup, ils avaient leurs grands spectacles prévus cette année. Ils essaient de faire de la comédie debout en ligne qui n'est pas la même. Donc, à moins qu'il n'y ait une technologie qui peut transmettre l'émotion et les rires du groupe lors d'un appel de zoom, ce sera un homme dur. Ça va être difficile.
Jeremy Au: [00:19:44] C'est vraiment intéressant de voir que toute l'industrie créative traverse vraiment ce changement comme vous l'avez dit. Donc, le stand-up devant aller en ligne, la production devant aller en ligne, les YouTubers et leurs maisons et leurs moulages et leur personnel et tout cela. Tant de changements se produisent. Y a-t-il un espoir? Y a-t-il une lumière au bout du tunnel?
Haresh Tilani: [00:20:03] Je pense qu'il y a de la lumière au bout d'un très long tunnel. Donc, je pense que maintenant il s'agit vraiment de s'adapter. Et je pense que aussi cynique que possible concerne beaucoup de choses dans les médias, je pense que pour moi, je n'ai jamais vraiment vu la qualité de la production ou l'échelle de la scène comme quelque chose qui vous permet de raconter la meilleure histoire. En ce qui concerne un autre leader qui, je pense, a très bien fait pendant la quarantaine est Kevin James . Vous connaissez les gars de King of Queens la sitcom? Il était donc dans le roi du Queens, qui était une grande sitcom au début des années 2000 ou à la fin des années 90. Donc, il a commencé une chaîne YouTube il y a quelques mois, et il ne fait que de courts clips d'une minute. Et c'est principalement lui ou un autre acteur.
Donc, il fait cette chose où il s'insère de manière transparente dans les scènes les plus emblématiques des films, et pour moi de toute célébrité dominante qui est allée en ligne, il a fait le meilleur travail possible pour adopter vraiment ce que signifie être un Youtuber. Et toutes ses scènes sont en fait tournées avec un minimum d'équipage, il est tourné par cette maison de production qui, pour de vrai, a été lancé par huit frères. Littéralement, les huit frères dirigent la maison de production. Mais si vous regardez ses vidéos, vous pouvez voir comment il est très covide car il est filmé dans sa maison, il est filmé dans un minimum de sets, et je pense qu'il y a un moyen de continuer, mais cela à propos de l'adaptation.
Regardez la montée de Tiktok . Vous voyez des gens créer du contenu qui obtient des millions de vues et lorsque vous le regardez, vous ne comprenez pas pourquoi, mais vous ne pouvez pas nier le fait que cela obtient beaucoup de traction. Et la plupart des vidéos Tiktok ne sont pas les meilleures produites en termes de qualité de production, mais il existe toujours un moyen de créer du contenu qui résonne avec des gens du monde entier.
Jeremy Au: [00:21:38] De nos jours, il y a tellement de gens qui rêvent encore de devenir un influenceur ou un créateur de contenu. En fait, je lisais réergé un article qui dit que l'une des professions les plus populaires maintenant pour les enfants de nos jours est d'être un influenceur comme une star de YouTube. Donc, la dernière fois, c'était un scientifique, un soldat, et cetera. Mais maintenant, YouTube Star est l'une des meilleures professions d'enfants. Donc, je suis un peu curieux pour peut-être pas les enfants, mais pour quiconque considère comme une carrière, ou considérant un voyage similaire au vôtre, quels conseils leur donneriez-vous?
Haresh Tilani: [00:22:15] Je dirais que, d'accord, quiconque veut aller dans les médias et tout, tout d'abord vous avez besoin de réaliser que ce que vous voyez sur la caméra n'est pas ce qui n'est pas cohérent une fois que la caméra s'arrête. Par exemple, je suis connu comme un gars qui crée des vidéos drôles. Mais une chose que je remarque régulièrement, c'est que les gens sont déçus à quel point je suis drôle en personne quand ils me rencontrent, ou à quel point je suis à faible énergie, parce que dans mes vidéos, je suis: "Quoi de neuf les gars? Blah, bla, bla." Donc, vous devez comprendre que ce que vous voyez à la caméra est toujours un montage et c'est toujours une personnalité que les gens mettent en ligne. Cela ne signifie pas que c'est inauthentique, mais c'est juste accru.
Et l'autre chose, c'est que je pense qu'il y a peut-être il y a peut-être 20 ans, lorsque les gens voulaient devenir un acteur et tout, la partie la plus difficile était presque à un point où vous pouvez être vu par les gens parce que vous voulez apparaître à la télévision, vous voulez apparaître sur des publicités. Maintenant, il est très facile de créer du contenu et de l'éteindre pour que le monde puisse voir potentiellement, mais se démarquer des millions de personnes dans le monde n'est pas une chose facile. Et pour chaque succès du jour au lendemain, il y a des millions qui n'y arrivent jamais. Alors, ne pariez pas votre vie sur ce succès du jour au lendemain. Si vous voulez le faire, vous devez être essentiellement dedans un peu plus longtemps que vous ne le pensez.
C'est comme démarrer une entreprise. Tout le monde pense que cette idée de génie va en faire un millionnaire. Je pensais que j'allais me donner un an pour essayer de faire une vidéo par semaine, mais après un an, il n'y a aucun moyen de construire quelque chose en seulement un an. Et je pense que la seule chose que je dis toujours aux gens, c'est que vous savez que dire où "trouvez un emploi que vous aimez, et vous ne travaillerez jamais une journée dans votre vie." Je pense que ce sont des conneries parce que je l'ai vu tellement de fois où les gens commencent des choses qu'ils pensent et au moment où ils font face à des obstacles ou des difficultés, ils sont: "Vous savez quoi? Peut-être que ce n'est pas pour moi."
Non, donc je pense que les conseils sont des conneries. Je pense que peu importe ce que vous pensez que vous aimez, si vous en faites une carrière, vous aurez des jours où vous le détestez, mais cela ne signifie pas que vous devriez cesser de le faire. Je pense que comme n'importe quoi, ce n'est jamais facile de construire quelque chose de génial. Je pense qu'il y a un dicton qui l'implique, et je pense que c'est tellement vrai. Si vous pensez que vous aimez quelque chose qui vous donne juste une direction. Ce ne sera pas une chose facile. Et si vous faites face à des difficultés, vous ne devriez pas simplement vous arrêter là. Vous devez comprendre que quiconque a créé quelque chose d'importance a subi la même difficulté.
Donc, pour moi dans les médias, j'aime lire les biographies des personnes que je regarde. Et comprenez que, "même les gens qui sont du monde entier maintenant depuis longtemps, ils faisaient juste de la comédie debout dans un restaurant chinois sans personne qui se soucient quand ils avaient 35 ans."
Jeremy Au: [00:24:43] Wow. Cela va être sombre pour les enfants qui écoutent. Je veux dire que je me souviens que j'étais enfant, je voulais être scientifique parce que c'est le glamour de Discovery et Cetera. Et puis j'ai réalisé que j'avais apprécié la structure et la partie de résolution de problèmes, mais le quotidien n'était pas ce qui m'a saisi pour cela. Et je pense que c'est en fait un excellent conseil pour regarder derrière le mythe ou le glamour du rôle au quotidien.
Haresh Tilani: [00:25:08] Ouais. Je veux dire juste pour donner plus de contexte; Je ne dis pas que j'ai peur de quoi que ce soit. Je pense que si votre inclination de ce que pourrait être votre appel, donnez-lui simplement. C'est la seule façon de le savoir. Et si vous faites face à des épreuves, et que vous essayez vraiment d'essayer, mais vous vous sentez vraiment, "D'accord." Ce n'est pas votre truc. C'est tout à fait bien. C'est tout à fait bien. Mais vous devez juste l'essayer pour savoir si c'est quelque chose que vous voulez poursuivre.
Jeremy Au: [00:25:31] Vous avez partagé plus tôt comment, dans le passé, il y avait un combat pour être même devant une caméra pour la vieille école. Et je pense que vous impliquez qu'aujourd'hui vous pouvez être sur une caméra appelée votre téléphone portable, non? Alors, qu'en pensez-vous? Pensez-vous que les gens devraient simplement y aller et télécharger ce qu'ils veulent, puis voir où il colle?
Haresh Tilani: [00:25:51] Je veux dire que je dirais que je pense que les gens font sur partage. Donc, je pense que certaines personnes doivent se calmer et cesser de partager, mais si des gens qui ont un intérêt à créer des médias. Donc, une chose dont j'ai été coupable au début lorsque je suis entré dans cet espace pour la première fois, c'est que chaque vidéo, nous téléchargeons sur YouTube, devait être parfaite. "Continuez à éditer pour le rendre parfait." Mais une chose avec laquelle je me suis lentement contente est le concept entier derrière les startups aussi que vous expédiez rapidement ou quelle est la chose qui a été rendue populaire? Vous sortez simplement votre produit minimum viable et vous pouvez itérer du contenu. Mais je pense qu'il est important de savoir que tout ne doit pas être parfait. Et tant que vous avez quelque chose qui est à 90% là-bas, il suffit de le sortir et de passer à votre prochain projet.
Et pendant le plus longtemps, avant même que nous créions notre première vidéo, c'était toujours: "D'accord. Je ne pense pas que ce soit juste. J'ai besoin de plus de temps." Et tout ça. Et je pense que les gens qui pensent qu'ils pourraient vouloir être dans les médias, la chose la plus importante que vous puissiez faire est de télécharger votre premier contenu, que ce soit votre article de blog, que ce soit votre publication Instagram, que ce soit votre vidéo. Et comment je pense que vous devriez y penser, c'est que si c'est de la merde, personne ne le verra, donc vous n'avez même pas besoin de vous inquiéter de l'embarras. Mais si c'est bon, si vous obtenez une certaine traction, alors travaillez simplement sur votre prochain parce que les gens ont des souvenirs très courts.
La seule chose que les gens pourraient également ne pas réaliser à propos des médias, ce que j'ai réalisé de première main, c'est que je comprends enfin pourquoi les gens dans les médias, vous voyez beaucoup de cas d'être volatils ou d'avoir des états mentaux volatils. Parce que lorsque nous faisions des vidéos virales, je me reconnaissais dans la rue, et j'ai commencé à remarquer que si nous ne faisons pas de vidéos virales et que je suis moins reconnu, cela affectait mon mec d'humeur. Alors j'étais, "Oh merde." Et la même chose. Lorsque vous recevez quelques vidéos virales, vous téléchargez une vidéo qui ne fait pas bien, cela peut affecter votre humeur. Alors, comment suis-je arrivé ici?
Ce que je dis, c'est que je pense que si vous voulez créer du contenu, ne vous inquiétez pas de faire des trucs de merde parce que les gens oublient très facilement. Vous pouvez avoir 10 vidéos de merde et une super vidéo. Plus souvent qu'autrement, les gens se souviendront de vous par la grande vidéo. Si vous avez 10 bonnes vidéos, vous avez fait une vidéo de merde, oui, certains cas où les gens se souviennent de vos pires, mais il existe toujours un moyen de continuer à faire du contenu pour itérer plutôt que d'avoir deux vidéos que vous pensez être parfaites. Il vaut mieux que 100 vidéos aient 95 qui ne sont pas si bonnes mais cinq vidéos virales que quatre vidéos, dont une est virale, si cela a un sens.
Jeremy Au: [00:28:17] Quels sont les autres mythes courants et idées fausses que vous avez rencontrées dans cet espace?
Haresh Tilani: [00:28:23] Je pense qu'une chose que je me suis rendue compte, c'est que chaque fois que vous Google, "Scènes les plus étonnantes" ou "les plus étonnantes lignes dans les films" et tout, il y a cette notion qu'il a été entièrement conçu, que tout est tombé en place. Mais si vous Google, vous verrez souvent qu'un cadrage incroyable avec le coucher du soleil et les nuages, si vous creusez profondément et écoutez le réalisateur lorsqu'ils se demandent comment ils ont trouvé cela, s'ils sont honnêtes, vous trouverez d'innombrables exemples de ... Je m'en souviens un. Je ne me souviens pas du film. Je pense que c'était le célèbre réalisateur taïwanais et c'était une scène littéralement là où il y avait un château et des nuages qui bougeaient, et le soleil était parfait. Et les gens lui demandent: "Comment conceptualisez-vous cela?" Il a dit: "Pour être honnête, le soleil se couchait, nous perdions de la lumière. Nous devions juste faire un plan large. Nous ne pouvions pas zoomer. Nous l'avons mis là, nous l'avons pris et cela s'est avéré être une scène emblématique."
Donc, la seule chose que je lutte, j'ai étudié l'ingénierie qui vous forme intrinsèquement à penser d'une manière plus structurée, et je me rends compte que toute cette notion d'attente pour l'inspiration est des conneries absolues. Certes, vous pourriez être allongé dans le lit ou prendre une douche et vous avez une pensée. Mais je pense qu'il est tellement plus important de continuer à penser aux idées créatives et c'est la seule façon de penser à une idée. Donc, quiconque pense cela: "D'accord, je ne peux pas être créatif parce que je n'ai jamais eu une pensée inspirante dans ma vie." Non, réalisez que la plupart des créatifs arrivent au point où ils ne peuvent penser aux idées créatives qu'en se forçant à penser à des trucs créatifs.
Je connais Stephen King depuis aussi longtemps qu'il est écrivain, chaque jour, il s'assurait qu'il écrit 3 000 mots. Tous les jours. J'ai même acheté un livre pour comprendre les rituels des personnes les plus créatives de l'histoire, et l'élément le plus courant était qu'ils ont continué à créer, et c'est en créant tellement de temps qu'une fois de temps, vous obtenez un coup. Et toute cette notion, oui, assis sous un arbre et une pomme qui tombe sur votre tête, avoir une idée de génie se produit rarement.
Jeremy Au: [00:30:16] Comment votre déstresseur et vous détendez-vous?
Haresh Tilani: [00:30:21] Lorsque nous faisions des vidéos et que nous avons heureusement de plus en plus attention, j'ai commencé à aimer simplement faire de longues courses par moi-même. J'avais l'habitude d'écouter de la musique et des podcasts, mais j'ai réalisé: "Non, c'est agréable de s'éloigner des médias sociaux." Probablement parce que ma vie tournait autour des médias sociaux. Mais aller pour de longs cul coule une heure, même si vous courez à un rythme d'escargot, mais que vous transpirez et profiter de la course était l'une des façons les plus cohérentes que j'ai trouvées de déstresser.
Jeremy Au: [00:30:53] Quelle est votre course préférée de votre point de vue?
Haresh Tilani: [00:30:56] Oh. Ma course préférée. Donc, à Singapour, je veux dire que je ne sais pas combien de vos auditeurs sont de Singapour, mais Singapour a en fait beaucoup de beaux endroits à gérer qui sont étonnamment pittoresques. Donc, même lorsque je suis allé au Macritchie Reservoir et que j'ai couru la boucle 11k pour la première fois, j'ai été surpris de voir à quel point vous ne pouvez même pas croire que vous êtes à Singapour. Et dans certaines parties, je pense près d'Alexandra ou quelque chose comme ça, vous obtenez des zones vraiment pittoresques. Mais bien sûr, vous m'avez demandé quelle était ma première course.
Il y a quelques années, j'ai participé à un ultra-marathon en Islande qui était une course de 250 kilomètres sur sept jours où vous portez votre propre équipement et la formation pour cela m'a fait réaliser: "Oh merde. En fait, courir et ne pas vous soucier de la vitesse à laquelle vous courez peut être très thérapeutique." Donc, si vous êtes allé en Islande, si quelqu'un est allé en Islande, c'est un paysage ridicule où au cours de sept jours, il y a eu certaines fois où je courais à part les glaciers, certaines fois où je courais dans un désert, certaines fois où je courais au milieu de la verdure luxuriante. Je me suis blessé à mi-chemin. Donc, la seconde moitié de la course a été la course la plus douloureuse que j'aie jamais faite de ma vie. Je ne pouvais pas vraiment remarquer un paysage parce que je continuais à regarder mes pieds. Mais la première moitié a été vraiment amusante.
Jeremy Au: [00:32:01] J'adore ça. On dirait que vous décrivez beaucoup de carrières, c'est que vous commencez la première mi-temps, puis c'est génial, puis la seconde moitié que vous faites du boisement lorsque vous le traversez. Je pense que vous avez mentionné quelque chose d'intéressant. En tant que l'une des premières personnes qui créaient du contenu, mais aussi en conséquence étant super hyper immergée dans les médias sociaux, puis vous avez parlé de la façon dont il faut avoir un passe-temps ou un moyen de vous sortir de cet espace. Et je pense qu'il a l'impression que tout le monde dans le monde est maintenant à votre place. Tout le monde a tellement de médias sociaux que Facebook, YouTube, les dernières plateformes de médias sociaux. Et je pense qu'il y a une grande conversation sur la façon d'avoir cet équilibre. Que pensez-vous de cela?
Haresh Tilani: [00:32:40] Ouais. Chacun doit se forcer à quitter les réseaux sociaux. Je pense que pour moi, c'est un peu plus renforcé car une partie de mon travail implique d'avoir un onglet Facebook sur YouTube et Instagram, et je l'ai trouvé affectant également mon humeur parce que c'est la même chose que vous entendez encore et encore. Quoi que vous voyiez sur Facebook et Instagram, ce sont les meilleurs extraits de la vie des gens, et lorsque vous voyez que sur une échelle de temps irréaliste, cela peint une réalité différente et que vous obtenez l'herbe Fomo entière est une sorte de chose plus verte.
Donc, je pense que les gens ont besoin de se débrancher activement ou peut-être même aident activement leurs amis à débrancher parce que chaque fois que je débranche pendant que je vais courir, oui. Vous ne voulez pas perdre. Le monde continue. Ce n'est pas si mal à débrancher de temps en temps. Mais le problème est que ce n'est pas la chose la plus simple de le faire parce qu'ils sont en fait configurés pour garder votre attention, pour conserver votre attention. Donc, tout le monde a besoin de le combattre. Et je dis cela venant de quelqu'un dont les affaires sont construites sur des personnes qui se sont engagées avec notre contenu. Non. Sauf pour nos vidéos. Nos vidéos que vous pouvez regarder toute la nuit, mais tous les autres contenus s'éloignent après 30 minutes de navigation.
Jeremy Au: [00:33:55] Beaucoup de gens pensent toujours: "Quelle est la prochaine grande plate-forme?" Donc, ils pensent: "D'accord. J'étais sur Facebook, puis j'ai besoin d'obtenir un Instagram. Maintenant, j'ai besoin d'obtenir un tiktok." Et puis il y a toutes ces nouvelles plateformes médiatiques qui arrivent. Qu'en pensez-vous? Avez-vous l'impression que cela a du sens? Ou avez-vous l'impression que c'est un peu trop marelle? Ou est-ce que la réalité de vous a juste pu marcher avec ces médiums?
Haresh Tilani: [00:34:20] Un peu de tout, parce que c'est quelque chose avec lequel j'ai personnellement du mal parce que lorsque nous avons commencé en 2014, YouTube était l'endroit où aller pour des vidéos. Et puis quand Facebook a décidé: "Hé, nous voulons rivaliser dans l'espace vidéo." Et ils ont commencé à faire des vidéos une grande priorité et ils avaient un système d'identification de contenu de merde qui ne détectait pas les gens en téléchargeant des vidéos en double. Nous avons réalisé que nous devions également être sur Facebook. Puis quand Instagram est sorti, nous avons réalisé: "Oh merde. Nous devons être sur Instagram." Je ne suis même pas sur Tiktok. Je ne suis jamais allé sur Snapchat . Je le fais si vous commencez en tant que créateur, vous pouvez bénéficier d'une présence de chaque plate-forme. Ce n'est pas la chose la plus simple à faire, mais je pense que si vous commencez, cela peut être utile. Ensuite, une fois que vous commencez à construire une marque, vous pouvez être un peu plus sélectif.
C'est pourquoi je dirais que quiconque essayer de créer du contenu s'assure que tout le contenu que vous créez ne vous insiste pas, ne vous tue pas, ne vous rend pas fou, car la seule façon dont vous pouvez survivre dans ce type d'environnement est d'être à l'aise de créer du contenu sur toutes les plateformes. Et la façon la plus simple de créer du contenu avec lequel vous êtes à l'aise est de le faire d'une manière la plus naturelle pour vous. Parce que j'ai vu des gens essayer de mettre ce personnage en ligne pour différentes plateformes de contenu. Et après un certain temps, vous vous épuisez parce que toute votre vie est un acte. Mais les gens qui réussissent et je pense faire le meilleur travail, ils sont juste eux-mêmes sur toutes les plateformes. Et c'est que je pense le plus durable.
Donc, je l'admets volontiers, je n'ai jamais été le meilleur pour m'assurer que je suis toujours sur la dernière plate-forme . Je m'assure juste que je suis sur quelques plates-formes parce que vous ne voulez jamais être sur une seule plate-forme. S'ils décident de changer l'algorithme, modifiez leur façon de fonctionner, vous pouvez littéralement vous faire foutre. C'est donc mon point de vue. Et je pense que si les gens trouvent sur trop de plates-formes qui enlèvent en quelque sorte d'être bonnes dans n'importe qui, alors vous n'avez pas besoin d'être sur chaque plate-forme, car la dernière chose que vous voulez être est un cric de tous les métiers et un maître sans aucun.
Jeremy Au: [00:36:14] Une chose que je remarque, c'est que votre trajectoire de vidéos au fil du temps a commencé à prendre la lutte contre les questions sociales et les sujets sociétaux d'intérêt, et vous le faites également avec humour et grâce de mon point de vue. Je suis juste un peu curieux de savoir pourquoi c'est arc. Parce que vous pourriez continuer à nager dans la fontaine Takashimaya, et je pense que cela continue ici. Je pense que la volonté de le faire et la bravoure et l'audace sont toujours là, je pense dans toute votre comédie aujourd'hui. Mais il est tout simplement intéressant de voir que cela devient presque un moyen de parvenir à une fin plutôt que la fin en soi.
Haresh Tilani: [00:36:53] Je dirais que c'est juste une évolution de qui moi et mon coéquipier sommes en tant que gens. Je pense qu'un problème logistique est que la raison pour laquelle nous avons cessé de faire sur les vidéos de la rue est que c'était une bénédiction et une malédiction. La bénédiction était que nous devenions plus gros, la malédiction était que les gens commençaient à me reconnaître. Donc, au moment où je les ai approchés dans la rue, alors ils sont comme "vous savez quoi? Quelque chose se passe. Il y a un appareil photo ici." Et je suis, "Non." Alors, oui. Il est donc devenu plus difficile de le faire.
Mais la plus grande raison est que, à mesure que vous vieillissez, vous réalisez également qu'il y a des choses différentes qui vous tiennent à cœur, et une fois que nous avons en quelque sorte une certaine validation. D'accord. La façon dont nous créons du contenu résonne avec certaines personnes démographiques. Ensuite, nous avons commencé à prendre plus de risques. Parce que si vous voulez faire une vidéo sur la xénophobie ou le racisme, ou même la lutte contre le terrorisme, il y a le risque de non pas quelque chose de sain. Mais nous le savions, "D'accord. Il y a quelque chose que nous allons bien, et nous allons lentement pousser vers cela ." Parce que cela a été des choses qui se soucient toujours. Et je pense que plus vous vieillissez, plus vous obtenez de conscience de la façon dont le monde qui vous entoure vous affecte, les gens autour de vous et vous commencez à penser à l'avenir du monde, et vous commencez à avoir des pensées différentes que vous pourriez avoir à l'âge de 25 ans.
Dès le début, je pense pourquoi nous avons commencé à sculpter nos différentes niches, car quand j'ai commencé à faire YouTube, j'avais 30 ans et mon coéquipier avait 32 ans, ce qui est bien plus âgé que tous les autres YouTuber que nous avons rencontrés. Et nous avons réalisé: "D'accord. Il n'y a aucun moyen que nous soyons aussi cool qu'ils. Et je pense que quiconque conviendrait la personne qu'ils sont quand ils ont 30 ans sont très différents de la personne qu'ils sont lorsqu'ils ont 21 ans. Donc, nous avons commencé à nous concentrer là-dessus. "Soyons disposés à nous concentrer sur des questions un peu plus risquées, un peu plus provocantes, mais qui plairait à la démographie plus âgée."
Jeremy Au: [00:38:37] Je pense que la société Singapour subit des changements. Et je pense que vous parlez de ces thèmes. Donc, vous avez dit que la xénophobie en était une, vous avez parlé d'identité en termes d'affiliations raciales et culturelles. Que pensez-vous de ces tendances? Vous regardez les 10 prochaines années et ainsi de suite quels sont vos espoirs et vos peurs?
Haresh Tilani: [00:38:57] Donc je veux dire qu'une part, j'ai beaucoup d'espoir parce que les gens semblent beaucoup se soucier des trucs plus qu'avant. Je pense qu'il y a tout un tas de facteurs, l'accès à l'information, le fait que maintenant les personnes ayant des pensées différentes peuvent trouver des gens qui sont réellement d'accord avec eux au lieu d'être le paria dans leurs propres cercles sociaux. Mais d'un autre côté, ce dont j'ai vraiment peur, c'est la montée croissante des personnes vivant dans leurs propres chambres d'écho. Et c'est une chose qui a influencé le type de contenu que nous créons les vidéos que nous créons, les vidéos que nous créons, les podcasts que nous faisons parce que maintenant chaque problème qui est potentiellement controversé ou tabou polarise immédiatement les gens, et c'est toujours nous contre eux. Et je pense que c'est une pensée très effrayante.
La raison pour laquelle nous avons commencé notre podcast appelé "Yah Lah mais" , c'est là que moi et mon coéquipier essayez délibérément de nous forcer à prendre des opinions opposées et à en parler, c'est parce que tout ce que vous voyez en ligne, vous pouvez voir quelqu'un publier cette vue, obtenir 1000 partages et les gens qui aiment ses commentaires et commentant avec amour. Mais ensuite, vous obtenez les gens qui détestent les commentaires et continuent de chier, et quelqu'un publiera un autre article sur cette personne. Et cela aurait 1 000 actions. Et on dirait: "Oh mon Dieu. Que se passe-t-il?" Donc, je suis vraiment inquiet de cette tendance. Mais je dirais que je suis toujours plus encouragé parce que je pense que les gens réalisent également: "Oh merde. Les chambres d'écho existent." L'importance de trouver des points de vue alternatifs et de vérifier vos propres croyances et perspectives et de s'assurer qu'il y a un équilibre.
Jeremy Au: [00:40:27] Si vous aviez une machine à remonter le temps pour revenir 10 ans, quels conseils vous donneriez-vous à l'époque?
Haresh Tilani: [00:40:34] Je saurais totalement quel type de vidéos je devrais faire pour devenir le plus grand Youtuber au monde. Je trouverais au préalable le défi Cinnamon, quels que soient les défis stupides qu'ils ont aujourd'hui, et je serais celui qui commence. Qu'est-ce que le Harlem Shake? Mec, je téléchargerais chaque pièce de chaque vidéo virale. Non, mais je plaisante. Je dirais qu'il y a 10 ans, c'était quand j'étais un an dans ma vie d'entreprise. Je pense que passer par cette vie d'entreprise a également façonné la façon dont j'ai vu la poursuite de l'entrepreneuriat ou la poursuite de la construction de votre propre truc parce que vous réalisez en quelque sorte ce que vous n'aimez pas et ce que vous aimez.
Donc, je me disais qu'au lieu de ne pas aller à un extrême et essayer quelque chose, car tant que faire un acte de foi est quelque chose, je suis très fier, il y avait des choses dont je m'éloignais moi-même parce qu'ils étaient un peu trop extrêmes ou trop là-bas. Et il y a toujours cette notion, "D'accord, quel est ce point?" Cela ressemble à un petit pas vers quelque chose que vous pourriez ne jamais réaliser. Disons la comédie standup. Pendant longtemps, je me suis dit: "Vous savez quoi? Je devrais faire de la comédie standup." Et cette année, je ne vous moque pas, lorsque notre émission de télévision se terminait, j'étais: "C'est l'année que je vais essayer la comédie standup." Et puis quoi? La comédie debout dans le monde a fermé ses portes.
Donc, je me disais que je pense que la meilleure façon de voir la vie est que Tarzan passe d'un arbre à l'autre. Et lorsque vous commencez, vous vous balancez juste d'extrême à l'extrême, mais à mesure que vous vieillissez, le montant que vous oscille obtiendra de moins en moins. Et je pense que c'est le seul moyen de savoir ce que vous voulez vraiment faire. Donc, au lieu de supposer que la vie est un à B, juste un chemin linéaire, non, la vie va toujours être vous basculer vers un extrême, vous réalisez: "Oh, merde. Ce n'est pas ce que j'aime." Et vous vous balancez à l'extrême suivant. "Oh merde. Ce n'est pas ce que j'aime." Mais chaque oscillation est plus étroite et plus étroite et, espérons-le, dans 10, 15 ans plus tard, vous arrivez à ce que vous aimez vraiment. Mais vous devez être prêt à vous balancer de l'extrême à l'extrême, et d'essayer simplement la merde.
Jeremy Au: [00:42:22] génial. Merci beaucoup HARESH.