Aditya Mehta: Hustle latéral créatif, marchés bilatéraux et échappant à Batman's Pit - E101
"Un de mes conseillers m'a donné cette brillante analogie d'une scène de The Dark Knight Rises où Christian Bale essaie d'échapper à la fosse. Il est incapable de faire le saut jusqu'à ce que le prisonnier aveugle lui rappelle qu'il n'a vraiment besoin de craindre la mort. Cette peur sera là, mais vous devez apprendre à le contrôler, à le canaliser, et à ne pas le laisser vous contrôler. - Aditya mehta
Aditya Mehta est le PDG fondateur d'Art & Found ™ - un marché organisé pour les artistes sud-asiatiques rendant l'art accessible à des acheteurs et des marques mondiaux comme Wework, Levi's et Starbucks: www.artandfound.co Avant Art & Found, Aditya a travaillé comme directeur d'art senior à Ogilvy & Mather Mumbai, Castro-Pac et Cancer Impact Campaints for Mondelez Association des patients. Si ce fondateur solo obtient un congé de temps libre, il va dans CrossFit, des romans graphiques, des mémoires, des montagnes, des films, de la bière artisanale.
Cet épisode est produit par Kyle Ong .
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Jeremy (00:00):
Hé, Aditya. Ravi de vous avoir dans le spectacle.
Aditya Mehta (00:02): Ravi de vous avoir, mec. Merci beaucoup de m'avoir fait.
Jeremy (00:05):
Eh bien, je suis vraiment excité parce que vous apportez ce mélange intéressant de startup et d'art ensemble dans l'art et trouvé, et donc je suis vraiment excité d'entrer dans ce que vous voyez et affrontez. Tout d'abord, pour les gens qui ne vous connaissent pas encore, comment vous décririez-vous?
Aditya Mehta (00:22): Je m'appelle Aditya, et je suis le fondateur, PDG d'Art & Found. Art & Found est un marché organisé pour les artistes sud-asiatiques pour vendre de l'art numérique aux acheteurs et marques mondiaux, comme Wework, Levi's et Starbucks.
Jeremy (00:39):
Génial. Je dois poser la question, non? Vous avez commencé dans la vie. Pourquoi l'art? Pourquoi voulez-vous aborder ce problème appelé art? Je pose cette question et reconnais que vous faites de l'art depuis un certain temps. Je dis juste, mais pourquoi l'art en tant qu'industrie et problème?
Aditya Mehta (00:58):
Bien sûr. J'ai commencé Art et trouvé comme un projet parallèle pendant que j'étais directeur artistique senior au bureau d'Ogilvy Mumbai, et j'étais entouré de cet incroyable talent d'artistes, d'illustrateurs, de designers, de photographes comme on serait dans l'industrie créative. À l'époque, ils mettaient leur travail en ligne sur les réseaux sociaux. Bien sûr, Facebook était grand, mais Instagram était très nouveau, et il y avait des sites Web de portefeuille, comme Behance, et Tumblr, etc., mais c'était toujours sous la forme de goûts, de commentaires et de partages. Je voulais construire une plate-forme pour aider à monétiser leur travail et aussi pendant des milléniaux comme moi pour pouvoir posséder cet art numérique incroyable qui était là-bas.
J'ai essentiellement commencé à construire de l'art et trouvé comme une idée évoluant vers la plate-forme et j'ai commencé à mettre un MVP à sortir, à travailler les soirs, aux week-ends à côté de mon emploi à temps plein. L'idée était de donner à ces artistes l'accès aux milléniaux mondiaux et à la génération Z et à pouvoir vraiment découvrir cet art étonnant que les milléniaux pouvaient posséder. Ouais, c'est à peu près comme ça que ça a commencé. Vers octobre 2016, c'est quand je suis devenu fondateur à temps plein, PDG avec Art & Found.
Jeremy (02:36):
Incroyable. Eh bien, nous allons aller profondément dans la startup elle-même et l'approche, mais j'ai pu demander votre fascination pour l'art, vous avez en quelque sorte laissé entendre, j'ai commencé bien plus tôt, non? Parce que dans le premier cycle, vous effectuiez déjà des études de communication de masse et de médias. Votre premier emploi à partir de là était d'être directeur artistique. Donc ça a commencé tôt, peut-être même plus tôt que ça, non? Quand cette fascination pour l'art a-t-elle commencé?
Aditya Mehta (03:03):
Ouais, ça a définitivement commencé tôt. Ce n'est pas comme si j'étais allé dans une école d'art, mais je pense que c'était dans la plus grande sphère de publicité puis de se rétrécir dans la direction artistique, la direction créative. Je suppose que ce côté de la publicité me fascinait. Ensuite, lorsque vous avez raison au milieu du problème, vous essayez de résoudre pour une communauté créative plus grande et pour vous-même, comme sur un marché que vous résolvez pour deux côtés, je pense que cela a naturellement transféré pour vouloir construire quelque chose auquel je me suis affinité.
Ce qui est intéressant, c'est que je ne me vois pas aussi qualifié en termes de métier du travail d'illustration réel ou du travail de conception. J'ai compris que très tôt où je n'ai peut-être pas cet ensemble de compétences, mais j'ai un aperçu plus important en termes d'esthétique, de direction créative, etc. J'ai toujours su que je voulais faire quelque chose à coup sûr dans cet espace.
C'est similaire à l'un de mes livres préférés en fait, le chien de chaussures Phil Knight History. Il était un sprinter à l'université, et son objectif était de devenir athlète, mais il savait qu'il n'était pas aussi rapide pour pouvoir atteindre ce niveau. Il a toujours su qu'il voulait faire quelque chose dans le sport, ce qui l'a amené à trouver Nike pour être entouré de ces athlètes, et faire partie de cet écosystème, et pouvoir y contribuer. D'une certaine manière, je vois que, oui, je suis toujours en mesure de faire quelque chose à ce sujet.
Jeremy (05:03): Wow. C'est incroyable. Allons encore plus tôt. Étiez-vous artistique quand j'étais enfant? Vos parents ont-ils vu quelque chose en vous que vous aimez l'art ou que vous avez un objectif plus tôt, non?
Aditya Mehta (05:15):
Ouais. Je veux dire qui ne gribouillait pas et ne s'esquisse pas partout dans leurs cahiers lorsque vous étiez à l'école et en classe? Oui, bien sûr, j'ai eu beaucoup de ces influences en grandissant, en jouant à des jeux de vidéos et en lisant des bandes dessinées entièrement en émerge. Il y a beaucoup de ces influences. J'ai esquissé beaucoup de personnages de dessins animés et de trucs. Oui, cela revient bien, et je pense qu'il y a beaucoup de ce jeu vidéo, et en grandissant des années 80, des années 90, et apporte juste beaucoup de cette influence. Quelque part, il y a ce mélange de ce que vous apportez, de votre influence, puis de la façon dont vous mettez cela dans le mélange de ce que vous faites en ce moment.
Jeremy (06:08):
Ouah. C'est incroyable. Eh bien, étiez-vous juste tous les autres enfants? Je veux dire que j'ai l'impression que le soupçon est dans la mesure où vous aimez vraiment les bandes dessinées plus que les autres. Y a-t-il quelque chose que vos parents ont vu en vous, et ils se disaient: "Oh, il est tout à fait logique de devenir directeur artistique pour les 12 prochaines années de votre vie?" Y a-t-il quelque chose que vos parents ont vu qui leur a fait soupçonner que vous allez devenir quelque chose qui est impliqué dans l'art?
Aditya Mehta (06:34):
Non, je pense que c'était juste quelque chose que j'ai aimé dans le sens de la façon dont l'art ou le design pourrait être utilisé comme moyen de publicité en général et comment cela aide à stimuler la créativité et l'entreprise pour les marques. Je pense que c'est ce qui m'a amené vers ça. Vous allez dans tant de ces récompenses et livres, et vous développez une compréhension de l'artisanat. Comme je l'ai mentionné, vous voyez tellement de ce travail incroyable et avez ce complexe que, mec, je ne peux peut-être pas faire ça, mais je dois en faire partie d'une manière ou d'une autre.
Jeremy (07:20): Wow.
Aditya Mehta (07:23): Oui, je suppose que cela a peut-être transféré accidentellement sur la façon dont cela a conduit à l'entrepreneuriat et à l'art dans ce sens. Je suppose qu'avec l'entrepreneuriat, vous savez comment c'est. Vous y entrez en quelque sorte accidentellement.
Jeremy (07:42):
Quand vous pensez à passer du point A au point B, à savoir que vous étiez à Saatchi, M&C Saatchi. Vous étiez L&K Saatchi. Il semble que c'est là que vous avez découvert votre amour pour être directeur artistique, en faisant partie. Comment c'était de travailler là-bas? Parce que c'est comme ce paradis, non? Cet endroit vérifié, où les gens de Great Taste se réunissent, et tout le monde s'habille bien et a de bons poils du visage et une bonne coupe de cheveux contre nous, des consultants normaux ou des gens d'entreprise qui construisent des entreprises plébéiennes normales.
Aditya Mehta (08:21):
Eh bien, je dirais que c'est l'inverse. Je veux dire avec bien la vinaigrette, les grands cheveux et tout ça, c'est plus consultant, non? Je veux dire dans le monde de la publicité, vous êtes en short ou ces t-shirts. Oui, je suppose que travailler dans cet environnement, en particulier dans la publicité, cela vous apprend une multitude de compétences. J'ai également eu la chance d'avoir un grand mentor qui m'a appris les nuances de l'artisanat et du design. Je pense que cela m'a vraiment aidé à développer un goût et une esthétique, ce que je sais à quel point je suis important pour ce que je construis en ce moment. Vous devez être proactif.
Juste parce que vous êtes directeur artistique, vous ne allez pas faire seulement cela. Je veux dire que j'ai tout fait. J'ai écrit des lignes. J'ai réalisé des films, quoi que je puisse saisir mes mains, tout ce qui m'est venu. Vous devez en quelque sorte créer des opportunités au-delà de ce que vous obtenez déjà, ce qui aide vraiment dans votre startup parce que vous faites essentiellement tout. Je pense que oui, il y a une énorme contribution que cela apporte à ce que vous faites.
Jeremy (09:35):
Nous commençons à y arriver, c'est-à-dire que vous allez de Saatchi, puis vous allez essentiellement à Ogilvy & Mather, où vous êtes directeur artistique senior. Vous y travaillez six ans. Y a-t-il eu un moment où vous vous disiez: "Cela a du sens?" Est-ce que ce faisait réfléchir ou où cette graine de l'idée est-elle vraiment venue?
Aditya Mehta (09:58):
Ouais, je pense qu'il y avait deux parties. L'une était que je savais que je voulais faire quelque chose au-delà du travail que j'avais. Je savais qu'il y avait du potentiel en moi pour faire quelque chose de plus grand et pouvoir avoir un impact comme nous le disons lorsque vous voulez faire quelque chose de nouveau. La deuxième partie était de voir cette opportunité qui est là pour pouvoir construire quelque chose pour une communauté plus large. Dans ce cas, c'était des artistes.
Je pense que c'était juste ces deux ensemble, puis, évidemment, cela prend du temps. Ce n'est pas comme, "D'accord, je saute là-dedans maintenant. Faisons-le." Il faut beaucoup de discussions aux gens autour de vous, et c'est ce que j'ai fait. Je suis pratiquement allé partout et j'ai parlé à tout le monde. Je suis allé à ces conventions d'art, de design, d'esprit d'entreprise et de tester l'idée en parlant avec les gens. Même alors, très tôt, Art & Found était juste considéré comme une idée plus pour un terrain, où il pourrait juste s'agir d'artistes qui arrivaient ensemble, et de présentation de leur travail, et d'avoir un format d'exposition et des trucs. Il y en avait déjà quelques-uns qui se passaient, un peu comme les jeunes artistes britanniques. Cela a commencé à retourner à Londres.
J'ai remarqué que c'était un grand environnement, mais pour moi, ce devait être une échelle d'acte. Pour cela, je savais à un moment donné que si je devais le faire, je vais le faire en ligne. Ce devait être peut-être le commerce électronique et tout ce que je pouvais faire pour pouvoir en faire un niveau mondial. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à bricoler entièrement l'idée sur les marchés et le commerce électronique et je l'ai plongé à partir de là.
Jeremy (12:01):
Ouah. Cela semble vraiment intéressant. Merci d'avoir partagé la poussée et l'attraction de la fondation réelle, ce que je pense que beaucoup de magazines le rendent super simple. Je pense qu'il y a une poussée où vous vouliez faire quelque chose de nouveau et être touché, et il y a une traction avec l'idée elle-même. Lorsque vous étiez occupé à le démarrer, vous avez partagé que vous le faisiez comme une bousculade, non? Comment était-ce? Vous travailliez x nombre d'heures par semaine, puis vous travailliez le week-end. Comment était-ce de construire quelque chose sur le côté?
Aditya Mehta (12:33):
Oh, oui, super mouvementé, mais structuré dans ce sens où se réveillent tôt, commencez à travailler sur votre truc, allez travailler, faites la chose au travail, enveloppez environ six, rentrez chez vous et commencez à travailler tard dans la nuit, répétez. Faites-le ensuite le week-end également. Vous devez en quelque sorte mettre une structure si vous construisez un projet parallèle tout en travaillant à un emploi à temps plein. Avec ce genre de discipline, c'est quand vous arriverez réellement aux jalons, car vous êtes alors comme votre projet secondaire ne décollera jamais. C'est à peu près comme ça.
Ensuite, vous avez en quelque sorte cette chronologie où vous souhaitez lancer le MVP. C'est la partie la plus difficile, non? Quelle version du MVP lancez-vous? Lancez-vous tôt, mais votre produit n'est pas encore tout à fait là, ou prenez-vous son temps, mais pas trop tard? Parce que vous obtenez cette impression, non? Cette première impression est ce qui compte. Bien sûr, en plus de cela, vous pouvez commencer à construire, mais votre premier MVP que vous avez publié pour votre lancement public est ce qui va rendre ce positionnement de marque très clair.
Vous devez avoir cet endroit idéal où il n'est pas trop tôt et pas trop tard, mais juste assez où vous savez, "D'accord. Ouais, je suis confiant. Je vais éteindre cela, et ça va être un positionnement très clair pour toutes les parties prenantes impliquées." Ici, dans ce cas, c'était des artistes et un tout nouvel ensemble de collectionneurs.
Jeremy (14:07):
Oh, wow. Lorsque vous pensiez à ce lancement, était-ce bizarre de sentir que vous deviez lancer quelque chose qui était imparfait? Parce qu'en tant que directeur artistique senior, vous devez être le genre de gars qui était comme "Lançons ceci quand c'est aussi proche que possible", contre en tant que fondateur, c'est comme ... vous savez?
Aditya Mehta (14:28):
Ouais. Absolument, oui, parce que c'est la chose. C'est vraiment délicat, mais je suppose que vous avez certains paramètres en place que vous voulez vraiment frapper cela. Pour moi, c'était que ça devait être superbe parce que je veux dire que vous mettez ce produit pour les designers et les artistes. L'interface utilisateur, UX, le look était quelque chose que je savais qui devait être différent et devait ressembler à un produit international mondial, alors j'ai pris mon temps avec ça. Oui, la deuxième partie est que vous voulez en quelque sorte construire sur les points de douleur existants de ce qui existe déjà. Je pense que, du moins pour moi, ces deux-là étaient les facteurs clés à garder à l'esprit avant de le sortir.
Jeremy (15:27):
Lorsque vous avez lancé cette page parce que vous saviez que ça avait l'air bien et bla, bla, bla, comment vous sentiez-vous? Avez-vous peur? Étiez-vous excité? En avez-vous fini avec ça? Vous voulez juste le presser. Comment vous avez-vous ressenti? Vous souvenez-vous? Où étiez-vous? Étiez-vous à la maison? Où étiez-vous? Vous souvenez-vous quand vous êtes parti en direct?
Aditya Mehta (15:48):
Ouais, j'étais à Ogilvy quand je l'ai poussé en direct. Je veux dire que tout le monde le savait à peu près, au moins sur mon sol, et mon équipe le savait, hé, je travaille sur quelque chose. Ils seront comme "et ce type travaille sur cette chose. Il va lancer à tout moment." Ouais, je me souviens que j'étais à Ogilvy quand je l'ai poussé en direct, puis tu attends. Que pouvez-vous faire?
Je regardais le réseau social hier soir, et quand Mark Zuckerberg construit la première version du Facebook, et il l'éteint, et il attend. Ensuite, une demi-heure, il écrase le système de Harvard. Ce n'est pas ce qui m'est arrivé, mais ce que je dis, c'est que vous ne savez pas ce qui va se passer. Il suffit d'attendre et de voir. Lorsque vous le publiez pour une communauté de niche, vous espérez simplement qu'il le saisit et a l'effet du réseau.
Jeremy (17h00): Oui, exactement. Spot on. Je pense que la vérité du film était, oui, tu dois attendre. Maintenant, pas tout le monde
peut plus écraser le serveur, malheureusement. J'aimerais que nous ayons ce niveau de succès.
Aditya Mehta (17:12): Exactement, oui.
Jeremy (17:13): Je sais. Ouais, exactement. C'était comme-
Aditya Mehta (17:14): Ce serait une grande métrique, non?
Jeremy (17:15): ... Oui, nous l'avons hébergé sur Geocities en 2021, et il a écrasé les serveurs.
Aditya Mehta (17:21): Ouais. Il...
Jeremy (17:21): Oui.
Aditya Mehta (17:21):
Ouais. C'est intéressant. Vous faites en quelque sorte de votre mieux pour éteindre quelque chose, puis vous voyez où cela va, et l'idée est qu'ils l'envoient ensuite aux autres. C'est ce qui crée le véritable effet de réseau, non? Vous avez cette liste, et c'est ce que j'avais. J'avais une liste de 500 artistes sur ma feuille Excel, comme un CRM. Ensuite, vous le présélectionnez à 200, puis le sélectionnez à l'aimer à 100. Vous l'envoyez à ces 100, puis vous attendez. C'est comme s'ils devaient l'envoyer aussi. C'est la voie. C'est comme ça que ça décolle.
Jeremy (18:06):
Ouah. C'est un enfer d'un voyage là-bas juste le lancer. Je pense que ce que je sympathise vraiment, c'est la nature anti-climatique de votre lancement, puis vous êtes tellement excité, puis vous attendez, non? C'est une chose difficile. Combien de temps avez-vous attendu? Je veux dire que certaines personnes attendent longtemps parce qu'elles doivent itérer plusieurs fois avant de commencer à décoller. Certaines personnes écrasent les serveurs à Harvard, je suppose. Où était-ce pour vous?
Aditya Mehta (18:38):
Oui, question intéressante parce que lorsque vous construisez un marché, c'est une situation de poulet et d'oeuf. Vous avez besoin du produit en ligne pour que les acheteurs parcourent et achètent réellement. Je l'ai donné environ six mois lors du lancement en bêta, et le lancement de la version bêta remplissait simplement la plate-forme avec des artistes et des œuvres d'art. Il s'agit d'une plate-forme uniquement à l'invitation, les artistes doivent donc avoir un code d'invitation pour pouvoir l'utiliser et installer leur travail. Environ six mois, il avait l'air assez bien pour le retirer public. C'est ce que j'ai fait.
Oui, vous devez en quelque sorte avoir cette chronologie, encore une fois cette étape, hé, je vais lui donner trois mois, six mois max pour la version bêta. Ensuite, je vais le mettre au public parce que, oui, alors il y aura des trucs à Brose et à acheter.
Jeremy (19:33):
Parlons de ce poulet et des œufs parce que chaque marché a ce problème, et tant de fondateurs le font. Comment avez-vous résolu le problème du poulet et des œufs, surtout au début? L'un d'eux était que vous aviez une liste de 500 personnes, puis vous avez manqué manuellement, et je suppose que chacun d'eux pour rejoindre le site. Est-ce une approche juste de la façon dont vous l'avez fait?
Aditya Mehta (19:56):
Ouais, absolument. Oui, appeler, envoyer un e-mail, suivre à nouveau parce que c'est là qu'il est vraiment difficile de construire le côté de l'offre sur le marché et d'amener les artistes à mettre littéralement leur travail, et à mettre les détails, et tout cela. Je viens de m'assurer qu'il était super facile pour eux de pouvoir le faire, ce que c'était. L'interface utilisateur, UX était explicite et leur a permis de pouvoir installer leur travail de manière très facile. Oui, c'est essentiellement ainsi que nous avons résolu la première partie du problème. Ensuite, comme je l'ai mentionné, une fois que vous avez une quantité considérable de produits que vous êtes heureux de présenter à vos utilisateurs, c'est à ce moment que vous optez pour votre lancement public.
Jeremy (20:58):
Le côté de l'offre a du sens parce que vous les acquérez, et vous les appelez, et vous les suppliez. Ce sont des copains et vous leur promettez un déjeuner ou un repas. Vous passez par cette liste et obtenez un côté de l'offre. Alors maintenant, vous devez faire le côté de la demande, non? Comment est-ce arrivé? Travaillez-vous des publicités? Étiez-vous simplement par e-mail à tous vos amis? Parce que maintenant, vous devez générer des transactions du côté de la demande, alors comment avez-vous fait cela au début?
Aditya Mehta (21:23):
Oui, je n'ai fait aucune publicité ou marketing. Je n'avais pas d'argent pour ça. Je viens de l'éteindre, et la partie intéressante de la construction d'un produit grâce à la construction d'une communauté est que la communauté aide à faire passer le mot. Ces artistes ont aidé à faire passer le mot davantage, non? C'est comme ça que cela est devenu populaire et, oui, commence à construire la page Instagram sur le côté. Aujourd'hui, heureusement, nous sommes l'une des cinq principales plateformes artistiques à suivre sur Instagram. Il a fallu beaucoup de travail pour y arriver. J'ai continué à le construire de manière organique, et je savais que nous mettons quelque chose qui est différent et qui va attirer le public dans lequel je voulais puiser, les milléniaux et Gen Z. Ouais, vous le laissez simplement aller aussi loin que possible.
Jeremy (22:29):
Oui, je veux dire, d'accord, évidemment, un acheteur heureux fait référence à d'autres personnes à la plate-forme. Ce qui est intéressant dans ce que vous avez dit, c'est que les artistes apportent également leur propre public sur la plate-forme. Pourquoi donc? Est-ce parce que c'est le seul moyen d'acheter leur art et de savoir qu'ils peuvent aller directement à l'artiste d'une manière étrange, non? Pourquoi un artiste dit-il: "Hé, permettez-moi de recommander ce lien, artandfound.com, et réduit le nom de mon artiste?" Pourquoi partageraient-ils cela avec leur public de votre point de vue? Ouais.
Aditya Mehta (23:03):
C'est parce que l'un des principaux points de douleur pour lesquels vous résolvez était de prendre soin de l'impression, du cadrage, de l'emballage, de l'expédition pour les artistes. Pendant qu'ils créaient cet art incroyable, nous résolvions pour comment le rendre aux acheteurs. L'approche du modèle imprimé à la demande est ce qui a conduit notre modèle commercial et a fait publier les artistes pour publier leur travail aux acheteurs potentiels. C'est la raison clé de la raison pour laquelle ils ont vu cela comme une plate-forme où cela les a aidés à pousser leur travail et aux acheteurs pour pouvoir l'acheter très facilement.
Jeremy (23:51):
Droite. Ces fonctionnalités à valeur ajoutée ont essentiellement rendu le processus beaucoup plus fiable et simple pour eux, et donc ils plutôt que tout le monde utilise simplement votre service, un peu comme un Shopify en ce sens pour aider à alimenter leur transaction artistique.
Aditya Mehta (23:51): Absolument.
Jeremy (24:06):
Je pense donc que cela a beaucoup de sens pour les fournisseurs. J'ai récemment acheté une œuvre d'art via ArtFinder parce qu'ils me parlent ... Maintenant, je me sens mal avouant un peu que j'ai acheté en utilisant le marché de l'art de quelqu'un d'autre et que j'ai certainement eu un ...
Aditya Mehta (24:25): Vous en avez plus. Je peux voir un mur vide derrière vous, donc vous pouvez le remplir à partir de l'art et trouvé.
Jeremy (24:29): Oui, exactement. En fait, je viens d'acheter une pièce de 100 x 50 cm pour celle-là.
Aditya Mehta (24:36): Nice.
Jeremy (24:38):
De toute évidence, je pense que ce qui est intéressant pour vous, bien sûr, c'est que vous ne faites pas seulement les pièces normales de la transaction, mais vous ciblez également un public mondial du côté de la demande, puis, secondairement, vous ciblez également les entreprises et les particuliers, non? Parlons de la pièce d'audience mondiale. Était-ce quelque chose auquel vous avez pensé organiquement dès le premier jour? Parce que le plus évident ne serait-il pas des Indiens qui achetaient de l'art indien ou était-ce quelque chose que vous venez de voir? Vous avez commencé à cibler les Indiens en tant que public, puis vous avez fini par cibler la diaspora à l'échelle mondiale.
Aditya Mehta (25:17):
Ouais. Je sais qu'à partir du jour zéro, j'ai toujours voulu positionner l'art et trouvé comme une plate-forme mondiale. Même le genre d'art qui se trouve sur la plate-forme n'est pas nécessairement un art indien indien. Il fait appel à ce public mondial. Lorsque vous exécutez une plate-forme de commerce électronique, c'est en ligne. Vous devez en tirer parti. Vous avez absolument raison. La diaspora indienne au-delà du marché local a évidemment une connexion émotionnelle à ce type d'art parce qu'ils voient une startup chez elle pour organiser ce type d'art qui n'a pas été là auparavant. C'est une partie.
La deuxième partie est, oui, l'évolution des acheteurs aux marques était très intéressante où les marques voulaient tirer parti de l'art et du design pour leurs objectifs commerciaux. Essentiellement, entrer dans le domaine de la créativité. Cela a été populaire en Occident, presque dans la collaboration de la marque Artist x Brand, et nous avons commencé à les faire très tôt avec des marques comme Levi's. Nous avons fait l'art pour WeWork en Inde.
L'année dernière, nous avons fait une collaboration avec PepsiCo où nous avons organisé les 20 meilleurs artistes numériques en Inde dont le travail a été soulevé en ligne. Nous avons recueilli environ 9 000 USD pour Smile Foundation pendant Covid. Nous faisons une collaboration avec Starbucks en ce moment. Cela a été un espace tellement intéressant, et j'adore cela parce que vous aidez les artistes à faire évoluer leur travail au-delà des acheteurs individuels. Cela a été incroyable de travailler avec.
Jeremy (27:14):
Ouah. Cela a dû être incroyable pour certains artistes parce qu'ils se disent: "Wow, j'ai commencé à vendre à mon public. J'ai commencé à vendre à un nouveau public avec au niveau national et mondial. Maintenant, je vends soudainement mon art à Starbucks." Je veux dire que c'est une expérience époustouflante pour les artistes qui sont capables de faire ça, non?
Aditya Mehta (27:31):
Exactement. C'est énorme. J'adore ce côté de l'entreprise. Nous avons fait ces collaborations qui ont été les premières à l'Inde, pour une marque ou pour le marché du sud-est, du Moyen-Orient, d'Afrique du Nord. Cela a été incroyablement excitant de conduire ce mouvement.
Jeremy (27:55):
Ouais. Eh bien, c'est incroyable. Lorsque vous voyez cette transformation pour les gens car ils s'attaquent à un public de plus en plus vaste, quelles sont les choses que vous êtes le plus excité de construire au cours de l'année à venir de votre point de vue?
Aditya Mehta (28:12):
Oh, eh bien, nous travaillons sur quelque chose de très excitant en ce moment, qui est tout l'art numérique, l'espace NFTS, dont je suis sûr que vous avez entendu parler. Il s'aligne sur tout, le but de la raison pour laquelle j'ai commencé l'art et trouvé. Notre mission a été de rendre l'art accessible et d'augmenter la valeur de l'art. Avec NFTS, cela crée d'énormes opportunités pour les artistes d'une manière qui n'a jamais été fait auparavant. C'est un changement extrêmement transformationnel pour les artistes de pouvoir vraiment, vraiment, propriétaire de leur travail.
L'avantage supplémentaire ici est que même les créateurs peuvent monétiser à partir du travail qu'ils peuvent collecter à partir des actifs qu'ils peuvent collecter. C'est un espace vraiment intéressant pour un entrepreneur d'art, et quel impact il peut créer pour la communauté des artistes, et pour pouvoir conduire cette mission pour laquelle nous avons commencé à le faire en premier lieu.
Jeremy (29:31): génial. C'est vraiment excitant parce que je comprends parfaitement pourquoi le NFT fonctionne et comment cela aide à monétiser le travail que l'artiste ne peut pas nécessairement le faire auparavant, mais je dois être conscient que le public ne sait pas nécessairement ce qu'est un NFT et comment il fait réellement ce travail transformateur pour monétiser l'art. Alors, pourriez-vous, dans vos propres mots, expliquer ce qu'est un NFT et comment il est exactement différent de la signature d'un travail physique?
Aditya Mehta (30:03):
Absolument. Ouais, c'est vrai. Le NFT signifie des jetons non butins, et il n'est pas aussi compliqué qu'il y paraît. C'est essentiellement une affirmation sur la propriété d'un actif numérique qui se trouve sur la blockchain. Cela pourrait être n'importe quoi, d'un élément virtuel, comme un fichier musical ou un art numérique, pour même revendiquer la propriété d'articles physiques comme des baskets ou l'accès aux concerts.
Jeremy (30:34):
Droite. La façon dont j'y pense est comme dans le passé, si je fais une œuvre d'art, je pourrais le signer et dire que c'est la seule œuvre d'art. Si j'avais un atelier d'artistes qui clonerait mon art, au moins je sais que cette œuvre d'art est l'original. C'est la façon de le faire pour les actifs numériques et que vous construisez numériquement, et vous dites: "C'est la seule pièce qui était là." Je pense qu'il y a une valeur intéressante pour pouvoir commercialiser car c'est l'original. C'est la pièce.
Bien sûr, je pense que le problème est que les évaluations semblent avoir créé beaucoup de battage médiatique, et je pense que la personne grand public est un peu comme "Oh, je vois le battage médiatique, et donc je pense que c'est stupide." Mais je pense en fait qu'il y a une réalité économique et plus profonde, ce qui est beaucoup plus banal, beaucoup plus transformateur que les prix super élevés pour X ou Y, non?
Aditya Mehta (31:30):
Ouais, ouais. Vous l'avez. Les NFT résolvent essentiellement pour les trois ingrédients manquants, qui est la rareté, l'authenticité et la propriété des artistes. La blockchain vous permet de suivre la distribution de vos œuvres d'art sur la blockchain. Lorsque vous êtes un artiste aujourd'hui et que vous inscrivez votre œuvre, et que vous attribuez le nombre d'éditions, qu'il s'agisse d'une édition unique ou limitée de 10, il ne peut y avoir que ceux disponibles maintenant dans la blockchain. Leur permettant de contrôler la rareté de leur travail, et c'est une fonctionnalité énorme ici.
De l'aspect de l'authenticité, c'est sachant que je possède cette pièce vraie et originale qui est signée et vérifiée sur une blockchain accessible au public. Je suppose qu'avec la propriété, il s'agit de craquer la provenance, l'histoire de la pièce, de l'actif. Qui l'a créé? Qui le possède? Qui le possédait, puis qui le possèdera? Tout cela est automatisé sur la blockchain, et je pense que c'est ce pour quoi il résout.
Le plus grand récit ici est le changement de propriété des plateformes aux créateurs. Lorsque vous êtes un créateur aujourd'hui et que vous téléchargez votre travail, vous êtes en quelque sorte en un sens abandonné la propriété de votre œuvre ou création, ce que cela peut être. Vous n'en monétisez même pas. La plate-forme fait de la même manière qu'ils semblent juger bon. Je pense que ici, vous le retournez là où vous remettez la propriété entre les mains des créateurs. Lorsque vous faites cela, vous pouvez voir le changement de valeur entier qui se produit ici impactant non seulement les créateurs, mais les collectionneurs ont donné le marché secondaire intégré des NFT.
Jeremy (33:42):
Ouah. Ce qui est intéressant, c'est que la plupart des gens considèrent les NFT comme quelque chose qui va profiter aux riches, aux modes, non? Ce qui est intéressant ici, c'est que vous voulez l'utiliser pour aider à bénéficier aux artistes sud-asiatiques qui ne comprennent peut-être même pas nécessairement ce qu'est une NFT en ce moment. C'est donc un peu intéressant. Comment vendez-vous NFT à votre base d'artistes pour être: "C'est une autre façon de monétiser votre travail?" Ou est-ce qu'ils frappent déjà à la porte en disant: "Nous l'aimons?" Je veux dire à quoi ça ressemble?
Aditya Mehta (34:20):
Ouais. Je veux dire qu'il y a évidemment de l'excitation autour de cela, et les gens ... 69 millions de ventes ou la NBA Top LeBron James Sale ou même Nyan Cat Meme. Tout est excitant. Cela va créer une frénésie médiatique. Cela va entrer dans les abonnés WhatsApp et créer une conscience, ce qui est génial. Il y a évidemment une énorme accumulation éducative ici pour les artistes et pour les collectionneurs.
Il se passe tellement de choses en ce moment dans l'espace, que ce soit des podcasts. Je suis content que nous en parlions. Il y a un podcast comme Zima Red, et il y a des séances de club-house. A16Z fait des podcasts autour de cela. Je pense donc qu'il y a tellement de conversations qui se tournent autour de cela, et c'est là que vous allez au-delà de la compréhension de la valeur au-delà de la valeur de trading spéculative en ce moment, ce qui peut sembler. Oui, il y aura une courbe d'éducation, mais vous pouvez voir les implications à long terme de cela.
Revenant à la valeur, oui, l'une des principales fonctionnalités de NFTS est qu'il met tout art sur un terrain de jeu. Vous n'avez plus besoin d'un conservateur ou d'un critique pour pouvoir mettre de la valeur à votre travail. La valeur réside dans la transaction, non? Aujourd'hui, Jeremy pourrait acheter l'œuvre d'un artiste inconnu et y mettre une certaine valeur. C'est la valeur ultime. C'est disponible publiquement maintenant. Je pense que c'est un énorme changeur de jeu.
Nous avons vu des histoires d'un enfant de 16 ans, 17 ans, Fewoous qui crée de l'art pendant Covid, et maintenant, il a tourné sous les projecteurs avec ses NFT d'art numérique qui mettent juste un travail incroyable, mais faisant également des collaborations de bassins de baskets incroyables avec Artefact, qui est cette marque qui fait des collaborations NFT incroyables. Je pense que c'est un changement de jeu. Ce que cela a fait même aux Philippines pour les artistes qui ont pu monétiser leurs NFT et les aider à financer la dévastation que le typhon a causée, donc je pense qu'il y a des gains énormes ici à long terme.
Jeremy (36:54):
Incroyable. Pendant que vous faites cela, il doit y avoir eu des moments difficiles en cours de route, non? C'est comme si vous aviez cette fondation, ce qui attendait, effrayant, et la certitude. Ensuite, maintenant, vous êtes tellement excité et grandir rapidement, et les NFT. En cours de route, y avait-il quelques instants où vous deviez être courageux?
Aditya Mehta (37:16):
Absolument. Je pense que je traverse ça maintenant. C'est pourquoi j'aime le nom de votre podcast. Je pense que nous nous sommes connectés au bon moment. Bien sûr, Covid a rendu la tâche difficile pour les entrepreneurs et les startups en général, mais je pense que cela vous teste vraiment sur les qualités dont vous avez besoin en tant qu'entrepreneur. Deux dont je crois vraiment sont importants est ... L'un est la résilience, et l'autre est l'empathie.
Un de mes conseillers m'a donné cette brillante analogie d'une scène de The Dark Knight Rises où Christian Bale essaie d'échapper à la fosse. Il continue d'essayer de le faire avec la corde autour de lui afin qu'il ne tombe pas à sa mort. Il est incapable de faire le saut jusqu'à ce que le prisonnier aveugle lui rappelle qu'il a vraiment besoin de craindre la mort parce que comment peut-il faire le saut sans l'impulsion de l'Esprit, la peur de la mort elle-même? Bruce a été trop arrogant pour penser que c'est ... il s'agit seulement de devenir plus fort et de force, alors qu'il s'agit davantage de l'esprit.
La troisième fois, il lâche la corde, et il n'a pas d'autre choix que de réussir. Sa peur est ravivée comme sa force, et il réussit le saut. Je pense qu'il y a une leçon ici pour les entrepreneurs que la peur sera là, mais vous devez apprendre à le contrôler, à le canaliser, et à ne pas être en mesure de le laisser vous contrôler. Non pas que cela vous définisse, mais il n'a pas à vous limiter. Je pense que c'est ce que vous devez surmonter et devenir courageux.
Jeremy (39:32):
Ouah. C'était vraiment profond, et je ne m'y attendais pas d'une référence de film de Batman. J'ai regardé le même film, et je pensais que c'était une séquence d'action très cool, mais je suppose que vous avez raison. Je n'y ai jamais pensé au niveau plus profond et symbolique. Je suppose que je le regardais peut-être, et je ne faisais pas attention
Aditya Mehta (39:32): Vous savez-
Jeremy (39:50): ... Ou je mangeais trop de pop-corn.
Aditya Mehta (39:54): Ce n'est pas le plus grand de la trilogie. Ce n'est pas mon préféré, mais cette scène se démarque vraiment. Je vais
pour vous envoyer le clip.
Jeremy (40:03): Oh, ouais. J'ai l'impression de pouvoir le mettre dans la description et la transcription de l'émission et le lier pour que les gens sachent
ce que c'est parce que-
Aditya Mehta (40:10): Oui, faites-le.
Jeremy (40:11): ... Ils n'ont peut-être pas regardé ce film Nolan. Ouais. Non, je suis totalement d'accord avec toi parce que la fosse est nul,
droite? Je veux dire que la peur est nul. Tout le monde compte sur vous. Les choses vont de côté. Ça craint.
Aditya Mehta (40:11): Oui, c'est juste le voyage, et, oui, tu dois être courageux. Ouais.
Jeremy (40:33): Ouais. Ouah. Vous devez être courageux et craindre la mort, non? Tu dois juste y aller parfois.
Aditya Mehta (40:38): C'est tout. C'est ça.
Jeremy (40:38): Je veux dire que c'est un peu curieux. Pourriez-vous partager avec nous peut-être un moment spécifique où vous avez fait face à cette peur
Il y a des années? Était-ce quand vous débutiez, lorsque vous lanciez Or-
Aditya Mehta (40:49): Je pense-
Jeremy (40:49): ... le support client est tombé?
Aditya Mehta (40:52):
Oh ouais. Je veux dire qu'il y a beaucoup de moments, mais ce sont des petits, non? Je pense que lorsque vous débutez, il n'y a pas beaucoup de cette peur. Il y a beaucoup d'excitation et de ruée. Tu es naïf. Vous êtes excité. Il y a beaucoup de ce genre d'émotions. Vous voulez avoir un impact, bouger rapidement et faire des choses. Vous connaissez ces clichés, mais je pense que lorsque vous êtes confronté à l'adversité et comme nous sommes avec Covid, vous devez entrer, disons, en changeant la métrique, que ce soit de la conversion en engagement.
Vous devez penser au long terme. Vous devez continuer à vous rappeler, hé, pourquoi vous avez commencé en premier lieu. Sur quoi pouvez-vous capitaliser si vous êtes touché dans un seul domaine et ainsi de suite? Comment pouvez-vous continuer à créer des emplois et à commander des travaux pour les artistes et ainsi de suite? Je pense que c'est juste quand vous voulez évoluer, vous voulez grandir davantage, mais il y a toujours cette peur ... c'est à ce moment que vous devez faire ce saut dans ce sens.
Jeremy (42:16):
Ouah. C'est beaucoup plus profond que je pense que la plupart des gens ne comprendront, mais vous avez tout à fait raison, c'est que je pense que quand c'est encore une bousculade, il y a beaucoup d'excitation, et il n'y a rien à perdre. Ce n'est que de votre point de vue à gagner parce que vous détestez votre travail, non?
Aditya Mehta (42:30):
C'est ça. Oui, c'est l'idée d'une asymétrie fondamentale, et Nicholas Nassim Taleb en parle dans son livre, Antifragile. C'est l'idée que la hausse est beaucoup plus grande que l'inconvénient apparent à court terme. Si vous essayez de comprendre cela de ce point de vue en contexte à votre startup ou à ce que vous essayez de construire, vous auriez un œil sur la vision plus longue et le long terme.
Jeremy (43:08):
Droite. C'est la partie impressionnante de démarrer quelque chose de nouveau. J'adore ce que vous avez dit, c'est-à-dire que la grande différence est qu'une fois que vous êtes un an, deux ans dans votre entreprise, et maintenant il y a quelque chose à perdre, non? Maintenant, vous devez faire ces paris.
Aditya Mehta (43:24): Vous devez faire le saut, mec. Lâchez la corde.
Jeremy (43:27): C'est comme si tous ces fondateurs étaient super excités, puis au cours des deux prochaines années, ils construisent leur propre fosse de
perte.
Aditya Mehta (43:42): Ouais, ouais. C'est ça. Nous avons tous besoin du prisonnier aveugle pour nous dire: "Hé, craignez vraiment la mort.
corde."
Jeremy (43:44): Eh bien, je suppose que maintenant, Aditya, tu es un peu comme le prisonnier aveugle disant à tout le monde dans l'émission qu'ils doivent
Aditya Mehta (43:53):
Hé, Jeremy, je pense que tu devrais devenir le prisonnier aveugle.
Jeremy (43:56): Le prisonnier aveugle. Non, je suis-
Aditya Mehta (43:57): Je veux dire que vous parlez à des centaines de plus
Jeremy (43:58): Je suis le caméraman ici juste en train de filmer.
Aditya Mehta (44:03): Ouais.
Jeremy (44:04):
Ouais. Génial. Eh bien, nous arrivons à l'heure ici, Aditya. Aditya, merci beaucoup pour le partage, je pense, les trois parties de celui-ci. Je pense que la première partie, bien sûr, partageant la façon dont vous avez trouvé l'inspiration dans l'art, pas vraiment dans votre enfance même si nous le soupçonnions autant, ce qui était disqualifié et réfuté, mais plus dans votre carrière professionnelle travaillant simplement aux côtés des créatifs et l'appréciant. C'était tout simplement intéressant d'entendre ce réalisateur de l'art créatif Journey où vous travailliez juste en tant que collaborateur et leader de faire des choses dans le monde de l'art et de la création.
Deuxièmement, je pense que c'était vraiment intéressant que j'ai apprécié, c'était aussi la façon dont vous avez sur le point de construire cette bousculade à l'œuvre et la réalité réelle de la fondation d'une boustage latérale au travail, qui est pendant le temps de travail de l'entreprise, vous avez lancé le site. Ensuite, vous avez attendu et tourné un peu vos pouces, mais aussi la vraie réalité de la construction du marché bilatéral, la nature manuelle de l'offre et de la demande. Beaucoup de conseils super solides pour les personnes en transition ou en explorant pour devenir fondateur.
Ensuite, bien sûr, j'adore le dernier morceau de la fosse de malheur ici sur la bravoure dans le contexte de la peur. Fondamentalement, je pense que ce que vous dites ici, c'est que la peur n'est pas si mal si cela vous alimente pour faire quelque chose de mieux et de plus courageux, ce que j'aime vraiment.
Aditya Mehta (45:39): Oui, c'est comme un feu dans votre ventre, et contrôlé, cela vous réchauffe et vous maintient en vie. Déchaîné, il brûle
et vous détruit.
Jeremy (45:47): donc plus-
Aditya Mehta (45:47): effrayant.
Jeremy (45:47): effrayant.
Aditya Mehta (45:47):
Ooh.
Jeremy (45:54): Wow. Génial. Eh bien, je suppose que la morale de l'histoire est de regarder plus Batman, je pense.
Aditya Mehta (46:02): Oui, faisons-le. Jeremy, faisons ça. Vous obtenez le pop-corn. Je vais obtenir le film.
Jeremy (46:07): génial. Eh bien, ce fut un plaisir de vous avoir dans notre émission, Aditya.
Aditya Mehta (46:11): C'est génial, mec. C'est amusant. Dans l'attente d'un autre.