Kim Tan: Improv Highs, interprète vs fondateur vs réalités et espaces de la société de l'activité - E180

J'ai commencé à faire une scène et ensuite vous avez eu cet état de flux, à droite. L'état de flux comme «Oh, je peux faire ces choses. Je sais exactement ce que je dois dire maintenant pour faire fonctionner ce travail». Et mon partenaire me répond. Je les réponds, ce qui va étape par étape. Et il n'y a aucune hésitation ni inquiétude à ce que je le fasse bien. Ce n'était qu'une seule scène dans ce premier atelier quand cela s'est produit. Mais après un certain temps, il a commencé à revenir encore et encore. J'ai réalisé que je pouvais faire cela. - Kim Tan

Kim est cofondatrice et directrice artistique de la compagnie d'improvisation et a enseigné et joué du théâtre improvisé pendant dix ans. Il a étudié l'improvisation à Chicago, à Londres et à Oxford sous certains des instructeurs les plus vénérés encore en vie, et en tant qu'ancien membre du conseil d'administration de l' Applied Improvisation Network , il est engagé dans la poursuite des tendances actuelles de la formation, de la facilitation et des performances actuelles.

En tant que directeur artistique de l' entreprise , il assure la qualité des instructions et des performances de l'entreprise Plus d'un millier de personnes ont eu leur premier contact avec l'improvisation par le biais des programmes qu'il a conçus pour l' entreprise Festival d'improvisation de Singapour de renommée internationale .

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Jeremy Au: (00:30) Hey Kim, tellement excité de vous avoir dans la série. Vous êtes quelqu'un que je respecte parce que vous êtes un artiste d'improvisation que j'ai observé sur scène qui est hilarant, mais vous êtes aussi un co-fondateur apportant l'improvisation à Singapour et en Asie du Sud-Est. Je suis ravi de vous avoir dans la série. Pouvez-vous partager avec les gens qui vous êtes?

Kim Tan: (00:45) Bien sûr. Salut, Jeremy, et merci de m'avoir fait. Je suis Kim. Je suis l'un des co-fondateurs de la société d'improvisation. Nous sommes une compagnie de théâtre basée à Singapour et nous nous spécialisons dans le théâtre d'improvisation, le théâtre improvisé spécifiquement, ce qui signifie que lorsque nous montons sur scène, nous créons des spectacles à partir de zéro. Nous n'avons pas de script. Au lieu de cela, nous le créons là-bas, parfois avec le public. Avant Covid, nous allons parfois faire glisser les membres du public sur scène. Je ne peux pas faire ça maintenant. Ensuite, nous le créons. Donc, parfois, il y a un peu de directives, mais dans l'ensemble, nous ne savons pas quel sera le contenu jusqu'à ce qu'il soit créé juste devant le public. Nous enseignons également l'improvisation et nous allons dans les entreprises et nous leur enseignons les principes d'improvisation dans la tentative d'améliorer leur résilience et d'améliorer leur créativité. C'est donc quelques choses que nous faisons et nous avons commencé… il y a environ huit ans à ce stade, oui, il y a huit ans. Notre anniversaire était le premier octobre. Ce n'est donc pas si longtemps.

Jeremy Au: (01:37) Comment avez-vous été improvisé pour la première fois et comment cet amour étrange a-t-il commencé pour vous?

Kim Tan: (01:42) D'accord. J'ai commencé à improviser il y a environ 10 ou 11 ans. J'étudiais au Royaume-Uni. Je cherchais quelque chose à faire pendant mon temps libre et j'ai trouvé un club d'improvisation et ils le vendaient comme, oh, allons-y et faisons-le comme, à qui est-ce? Et j'étais comme, d'accord, j'adore ce spectacle. Laissez-moi l'essayer. Et donc je suis allé auditionner. Je ne suis pas entré, mais moi et un tas d'autres personnes qui ne l'ont pas dit, hé, nous n'en avons pas besoin, commençons notre propre club. Et c'est là que j'ai commencé. Mais ce n'est pas comme ça que j'ai commencé à faire à Singapour parce que j'étais au Royaume-Uni à l'époque. J'étais juste un joueur et quand je suis revenu, je cherchais un autre club d'improvisation pour rejoindre parce que j'aimais le faire tellement. Et j'ai réalisé qu'à l'époque, il n'y avait pas vraiment de groupe actif à Singapour. Il y aurait ces groupes qui le feraient comme une fois par an ou par intermittence. Mais je voulais le faire tout le temps et donc à la place, j'ai commencé un club à NUS et après quelques années, je me disais, eh bien, c'est génial, mais une fois que je suis sorti de NUS, je ne peux pas continuer à diriger un club. Ce n'est pas vraiment comme ça que vous gagnez votre vie. Pouvons-nous vivre de cela? Essayons-le. Faisons une scène ici à Singapour.

Jeremy Au: (02:40) Et c'est quelque chose de similaire à moi. Ma femme m'a recommandé de faire de l'improvisation parce qu'elle a suivi un cours d'improvisation et je l'ai essayé et je me disais, oh, c'est comme, à qui est-ce la ligne? Et je suis également devenu accro à l'improvisation et j'ai commencé à suivre d'autres cours à partir de là. Comment était-ce? Vous souvenez-vous de votre premier cours d'improvisation ou de votre exercice? Pourriez-vous vous souvenir de ce que c'était?

Kim Tan: (03:03) Je ne me souviens pas de la première classe ou deux. Je pense que les premiers étaient un peu comme, oh, qui sont tous ces gens, je suis très timide. Je ne sais pas quoi faire. Puis-je faire cela? Suis-je autorisé à dire ces choses? Je suis très singapourien. Ce dont je me souviens, c'est que mon moment de percée, c'est que j'ai eu un verre de vin avant l'un des ateliers. C'était probablement environ deux ou trois mois. Et puis j'ai commencé à faire une scène et ensuite vous aviez cet état de flux, non? L'état de flux comme, oh, je peux faire ces choses. Je sais exactement ce que je dois dire maintenant pour que cela fonctionne. Et mon partenaire me répond. Je les réponds, ce qui va étape par étape. Et il n'y a aucune hésitation ni inquiétude que je le fais plus? Ce n'était qu'une seule scène dans ce premier atelier quand cela s'est produit. Mais après un certain temps, il a commencé à revenir encore et encore. J'ai réalisé que je pouvais faire cela. Et puis la deuxième chose, le moment de percée a été de nouveau au cours de mes deux premiers spectacles dans cet état, que je pense que je suis de plus en plus élevé que je veux toujours être à ce moment-là où je sais exactement ce que je dois faire. Et c'est ce qui me fait revenir encore et encore. Juste parce que lorsque vous frappez ce moment, vous êtes comme le monde est parfait. Tout est comme il se doit. Pour ces quelques minutes sur scène.

Jeremy Au: (04:10) Je pense que vous avez parfaitement encapsulé ce que j'aime aussi dans l'improvisation, je pense que la façon dont je décris de la même manière, ce sont ces moments où je suis dans un état de flux et je me sens comme un enfant parce que, vous savez, je range tout sur le travail. J'ai tout rangé sur ce qui devrait arriver à l'avenir ou s'est produit dans le passé. Je fais juste attention à l'autre personne et je m'amuse et je suis dans le moment et c'est comme ça. J'aime tellement ce moment. Je pense que c'est le haut à coup sûr. Et ce qui est intéressant, c'est que, vous savez, vous avez cette dualité intéressante parce que vous décrivez le haut en tant qu'interprète et pourtant vous êtes également l'organisateur, ce qui n'est pas un high. Vous organisez donc le club NUS, puis vous partez. Alors, dites-nous plus de ce qu'il aime d'organiser un club d'abord au niveau universitaire, puis nous parlerons davantage de la façon de le faire au niveau commercial. Droite. Alors parlez-nous de cette organisation de niveau universitaire.

Kim Tan: (05:10) donc c'était probablement environ neuf, dix ans. Et quand vous commencez comme organisateur, vous ne pensez pas vraiment, oh, je trouve l'organisation de plaisir. Vous savez, pour certaines personnes, bien sûr, ils adorent là où ça les fait vraiment avancer, ils aiment organiser. J'ai commencé parce que je voulais faire de l'improvisation, et l'improvisation et l'organisation sont deux bêtes très différentes. Lorsque vous improvisez là-bas dans l'atelier ou que vous êtes sur scène et que vous écoutez simplement l'autre personne à laquelle vous répondez immédiatement. Et si cela fonctionne, cela fonctionne. Et si cela ne fonctionne pas et que vous trouvez un moyen de le faire fonctionner, et c'est très immédiat, c'est très viscéral alors que l'organisation, vous devez avoir tous ces délais, vous devez organiser bien à l'avance. Vous devez savoir exactement ce qui se passe, qui est à certains égards l'antithèse de l'improvisation. Et puis obtenir des gens. Vous devez faire du marketing, vous devez faire une organisation, vous devez parler aux autorités pour comprendre quelles ressources pouvez-vous me donner. Donc, à NUS, dans un club, je pense que dans le CFA, le Center for Arts, ils nous donneraient une pièce dans le cadre d'une nouvelle scène est ce que le club de théâtre que j'ai rejoint et ils seraient bien très bureaucratiques à ce sujet, ce qui n'aide vraiment pas la partie d'improvisation. Et donc avoir à les gérer et à faire face aux caprices des personnes qui viennent en classe improvalent et chacun d'eux a son propre programme. Ils veulent s'amuser ou le temps social, ils veulent jouer et ainsi de suite. Et vous essayez de répondre à tous ces besoins en tant qu'organisateur. Et puis quand c'est fait et que vous êtes lentement, vous savez, vous vous battez tranquillement, oh, mec, je pourrais l'exécuter de cette façon. J'aurais pu les rendre plus heureux. Et puis vous y allez, vous devez vous récupérer et recommencer la semaine prochaine. Et c'est au profit d'un futur objectif de revenir sur scène et de créer une scène d'improvisation et ainsi de suite, ainsi de suite. Mais après un certain temps, vous vous améliorez. La première fois est horrible, puis après un certain temps, vous apprenez vos leçons, vous vous améliorez et vous commencez à répondre aux besoins des gens ou même à répondre à leurs besoins qu'ils ne savent pas nécessairement qu'ils veulent au départ. Et puis vous les entraînez en quelque sorte à vouloir certaines choses et à s'améliorer. Ensemble, vous forgez ensemble en équipe et vous constatez qu'ils contribuent également de différentes manières. Au moment où j'avais fini avec le stade NUS de ma carrière qui dirige un club d'improvisation, j'ai réalisé quelques choses. La première est que j'ai été élevé pour être très indépendant, ne faites confiance à personne, mais vous ne pouvez pas vraiment faire cela seul. Et donc j'avais beaucoup ouvert et j'essayais de chercher de l'aide là où je pourrais aussi bien que ce que vous voulez en tant qu'improvisateur n'est pas toujours ce que tout le monde, tout le monde veut. Surprise, d'autres personnes ont des besoins et des désirs différents. Et donc vous essayez de rencontrer cela également d'une manière différente. Parfois, ceux-ci peuvent également contredire vos désirs personnels, car c'est un peu pour le plus grand bien de la communauté ou de l'entreprise. Que pouvez-vous faire pour répondre à cela tout en prenant soin de vous et de vos propres besoins et de toutes sortes de leçons en cours de route qu'ils ne vous enseignent pas vraiment lorsque vous commencez comme un club.

Jeremy Au: (07:47) Cela a dû être un énorme changement du niveau universitaire pour ensuite dire, d'accord, je veux maintenant le trouver comme un niveau commercial car maintenant il y a l'économie, le modèle commercial fondamental d'un théâtre et toutes ces autres choses. Comment était-ce d'être le co-fondateur d'une entreprise d'improvisation?

Kim Tan: (08:10) Donc, vous savez, lorsque vous avez obtenu votre diplôme et que vous pensez, quelle carrière dois-je faire? Et moi et mon partenaire, Hazel, à l'époque où nous étions juste des diplômés frais. Et vous pensez, voulons-nous faire cette chose d'improvisation maintenant ou si nous faisons ce que la chose sensée serait comme tous les parents disaient à l'époque, allez trouver un bon travail et le faire en premier. Et puis si vous voulez améliorer le côté, vous pouvez le faire. Et je pense que ce que nous pensions tous les deux, c'est que c'est le moment que si nous obtenions un emploi, nous pourrions être distraits. Nous pourrions nous retrouver sur un chemin très différent. Mais voulons-nous faire cela? Et je pense que pour nous, la réponse a été très immédiatement, oui, faisons cela maintenant. Après un an, après deux ans qui voient où nous en sommes. Et si ça n'allait pas bien, nous avons le temps. Nous n'avons pas d'enfants, mais nous avons des familles. Mais nous pouvons nous permettre financièrement cette étape. Nous avons donc fait cette étape au départ et nous avons vraiment eu de la chance. Nous avons trouvé un peu de façons à très faible coût et à faible exposition pour continuer. Et une grande partie était en quelque sorte en train de se démarquer et même de faire le travail dur nous-mêmes, de ne rien automatiser, d'essayer de garder tout aussi maigre que possible comme le loyer pour l'espace initial, je pense que quelque chose comme 500 par mois, ce qui est un peu ridicule étant donné le prix immobilier à Singapour.

Jeremy Au: (09:17) Wow, incroyable.

Kim Tan: (09:13) Oui, nous l'avons partagé avec un artiste et il était fait de bois. Donc, chaque fois que nous sautions notre voisin en bas des escaliers se ferait énerver et tout ce genre de choses que je n'accepterais probablement pas maintenant, à ce stade où nous sommes. Je serais juste comme non, jetons un peu d'argent à un problème parce que ce n'est pas un problème avec lequel j'ai l'énergie pour gérer maintenant. À l'époque, nous étions jeunes et nous étions de manière, assez naïfs, mais nous étions comme, nous pouvons le faire, faisons cela. Et puis après cela, en tant que marketing, comment amener les gens à comprendre ce qu'est l'improvisation et pourquoi ils devraient le faire? Et c'est cette persuasion. Cette conversation a eu lieu plusieurs fois dans de nombreuses pièces avec de nombreuses personnes différentes et comprendre comment persuader les gens que l'improvisation vaut leur temps. Après un certain temps, nous avons commencé à accumuler des gens autour de nous qui croyaient ce que nous leur avions dit et ce que nous leur avions démontré dans ces premières classes. Et c'était un vrai parcours d'apprentissage, non? Parce qu'en tant que club, votre type de responsabilité est très différente. Vous n'avez pas de résultat, vous vous présentez et si vous le sucez, vous savez qu'ils ne reviennent pas. Mais si vous le sucez lorsque vous êtes, eh bien, dans le monde réel, vous perdez de l'argent. Et financièrement, il y a de réelles conséquences à ce sujet. Nous avions des gens qui nous grondaient dans nos premiers cours, comme, que fais-tu, c'est vraiment peu professionnel. Et tu es comme, d'accord, apprenons-en. Rendons-le meilleur. Nous continuons à apprendre ces leçons encore et encore, année après année, puis nous trouvons toujours de nouvelles choses à faire. Donc, comme lorsque nous avons organisé le festival d'improvisation pour la première fois, notre premier festival d'improvisation de Singapour, c'était 2016. Nous avons beaucoup appris parce que c'était une plus grande échelle en termes d'événements et de tout ce que nous avions fait auparavant. Nous ferions des spectacles simples à un moment jusqu'à ce moment-là. Et donc soudain, nous avons eu un week-end entier de spectacles et nous sommes comme, d'accord, c'est horriblement difficile. Et nous nous sommes aussi donnés un mois pour y faire face, ce qui est aussi horriblement naïf, maintenant que nous savons ce qu'il faut. En fait, c'était vraiment trop ambitieux, alors nous avons appris et nous grandissons. Nous essayons toujours constamment de comprendre quelle est notre prochaine étape, comment pouvons-nous grandir, comment pouvez-vous passer en quelque chose de plus et atteindre plus de gens? Je n'échangerais cela contre rien. Je ne prendrais pas de travail de bureau et ne travaillerais pas pour quelqu'un d'autre à ce stade. C'est juste… c'est juste un peu de drogue, non? Vous apprenez toutes ces choses. Vous affectez tant de gens. Vous changez de vie. Et je pense que si j'aurais dit à mon moi plus jeune il y a huit ans, il y a neuf ans, hé, tu devrais y aller, je ne leur dirais pas cela et je serais comme, oui, fais ça, ça va sucer une période horrible de tant de manières différentes. Mais vous devriez le faire.

Jeremy Au: (11:45) Il est intéressant de parler des hauts que vous obtenez en tant qu'improvisateur et des hauts en tant que fondateur. Tellement différent. Et vous aussi, vous êtes également intéressant, vous parlez de certaines des réalités, à droite, du monde aussi. Parlons donc de ceux-ci. Parlons donc de la réalité. Alors, plongeons un peu plus dans certaines des réalités que vous avez dit d'être fondatrice et de construction sans la croyance de tout le monde autour de vous. Contre être un artiste. À quoi ressemblait cette transition pour vous? Qu'avez-vous dû apprendre? Je pense que c'était une compétence, une attitude ou un état d'esprit?

Kim Tan: (12:16) Quand j'étais à l'université, j'ai appris les études politiques et les études théâtrales, ce qui n'a rien fait pour me préparer au monde réel. Je pense que dans mon dernier semestre, j'ai pris quelques modules commerciaux, ce qui allait bien, un peu de travail et de tangage aux gens, mais je pense que le collège n'a rien fait pour moi autre que ça. À part une légère sorte de temps pour affiner ma technique en tant qu'entraîneur. Cela n'a rien fait pour ça. Donc, lorsque vous sortez et que vous parlez aux gens, il y a souvent tellement de choses concurrentes et que la concurrence n'est pas vraiment comme d'autres théâtres d'improvisation. Notre concurrence est tout ce qui prendrait du temps ou de l'énergie de quelqu'un. Donc, comme un cinéma, par exemple ou une promenade dans le parc, pourquoi quelqu'un devrait-il improviser plutôt que d'aller faire une belle promenade dans le parc et d'essayer de le persuader de le faire est aussi cette conversation constante et d'essayer de lire votre public et de comprendre ce qu'il veut? De quoi ont-ils besoin, puis-je faire appel à leur besoin et à ce besoin, qui n'était pas du tout dans les études théâtrales. Les études théâtrales concernaient vraiment l'histoire du théâtre, qui était, je suppose, intéressant, mais pas l'essentiel. Et puis avoir à apprendre l'organisation, par exemple, comme la conformité, la conformité de base, ils ne vous apprennent pas que dans les études théâtrales, la gestion marketing n'était pas un problème depuis longtemps parce que pour la plupart de mes entraîneurs, nous sommes amis. Et donc nous avons des conversations très informelles comme, oh, ce sont ces étudiants, comment vont-ils? Comment allez-vous? D'accord, super. Mais une fois que nous avons commencé à embaucher des gens à plein temps, c'était une bouilloire de poisson très différente et pour comprendre comme un nouveau diplômé, de quoi ont-ils besoin? Toutes ces choses de base que vous avez tenues pour acquises en tant que fondatrice, vous vous dirigez vous-même et maintenant vous vous tournez vers le délégué et dites, hé, pouvez-vous le faire? Et puis ils reviennent et vous êtes comme, ce n'est totalement pas ce que je demandais. Et puis votre équipe commence à se développer et à essayer de lâcher certains que le contrôle peut être au départ… c'était un processus d'apprentissage initialement avec un contrôle à 100% et maintenant c'est peut-être environ 40% et 50% de contrôle parce que vous devez faire confiance aux gens pour faire ces choses de différentes manières. Tout ce voyage est différent, mais je pense que mon argument initial pour moi en faisant cela au départ était, hé, c'est ce qu'il faut pour y aller et faire de l'improvisation, d'accord? C'est un sacrifice que je ferai. À ce stade, il y a un peu une équation différente où je l'apprécie et j'aime l'impact qu'il a sur les gens. Donc, quand je vois quelqu'un qui retirer des cours et sortir du changement ou qu'il établit de nouvelles connexions ou qu'ils sont plus ouverts et qu'ils montent sur scène avec ce genre de confiance que dans la première classe d'improvisation 101, vous n'auriez pas vu cela. C'est un véritable changement tangible qui est très satisfaisant et ce n'est même plus un coût. C'est juste une chose nécessaire à faire pour arriver à cette chose supplémentaire. Et je suis aussi improvisé, je joue et je pense peut-être qu'un peu des avantages d'être un fondateur, c'est que je peux jouer quand je veux par opposition à d'autres personnes quand elles doivent en quelque sorte nous parcourir. Et donc je suis comme, je ferai un spectacle. Oui, je peux le faire. Génial. Je suis très heureux de prendre cet avantage. Je me sens arrogant. Mais c'est une sorte de privilège mérité à ce stade que nous y sommes restés pendant huit ans. Je peux donc faire des émissions quand je veux. Et quand je n'en ai pas envie, je suis comme, d'accord, permettons à d'autres personnes d'obtenir cela sur cette scène.

Jeremy Au: (15:19) Ouais. Je veux dire qu'il y a beaucoup de spots et vous savez, l'improvisation est un sport collaboratif de groupe, non? Et je comprends totalement parce que je pense que pour moi-même, mon premier, j'ai commencé parce que je voulais faire du bénévolat dans une organisation et un conseil à impact social parce que j'avais été bénévole auparavant. Et donc je veux l'installer à Singapour et cela n'existait pas. J'ai donc fait le configurer, puis j'ai fini par le fonder en quelque sorte, puis le diriger. Et puis contrairement à vous, je n'ai plus jamais eu la chance de vous faire du bénévolat parce que j'étais trop occupé à l'organiser et à le construire, ce qui était dommage à certains égards, car je n'ai jamais pu me reconnecter à ce niveau fondamental, ce qui était intéressant au niveau de l'énergie. Je pense donc que ce n'est pas seulement dans votre droit, mais je pense qu'il est préférable pour l'organisation que vous vous reconnectez à un niveau de base. À droite, qui est la joie fondamentale. D'accord, c'est-à-dire que si vous, en tant que leader, ne revenez pas à la réexpérience du sommet que vous avez obtenu pour la première fois lorsque vous avez goûté à l'improvisation pour la première fois, quand vous étiez un jeune, Youngling, comment restez-vous connecté au sol?

Kim Tan: (16:21) parce que j'y ai pensé de temps en temps, parce que l'épuisement professionnel est une chose réelle. De temps en temps, je pense que je devrais prendre du recul du coaching ou devrais-je reculer de la performance et l'idée de faire qui a été très faisable ou plutôt assez plausible, à divers moments. Et chaque fois que je fais cela, je trouve cette déconnexion croissante. Et je pense que si je dirigeais un théâtre d'improvisation en tant qu'entreprise, ce serait très différent. Alors que nous le faisons comme un moyen non seulement de gagner leur vie, mais aussi d'augmenter les nombres et d'augmenter l'engagement que nos improvisateurs actuels ont avec la forme d'art et les uns avec les autres. Et donc il y a des compromis à faire pour cela. La façon dont nous le faisons, à certains égards, nous partageons de l'ADN avec une entreprise sociale où le profit n'est pas le principal moteur, c'est un conducteur. Mais en partie la survie, c'est en partie pour amener les gens à continuer à faire la forme d'art.

Jeremy Au: (17:16) Et c'est une partie délicate que vous avez mentionnée, bien, parce que l'épuisement professionnel et l'interprète est une chose réelle, souvent à cause de cette motivation mixte, non? Parce que pas seulement l'économie. Et aussi l'économie n'est pas géniale, pour être honnête également. Droite. Et puis vous ajoutez toute cette identité personnelle ainsi qu'un travail d'amour et toutes ces autres dynamiques et interpersonnelles. Je suis donc curieux de savoir comment pensez-vous comment vous-même ou autres interprètes réfléchissent à la façon de traiter cela? Parce que c'est aussi un peu drôle, c'est bien que l'improvisation est toute la comédie ha ha. Nous devons être heureux tout le temps, optimistes. Et puis nous voici, vous savez, à travailler tout ce mouvement sur le temps sans couture. Une expérience formidable pour ceux qui apprennent, une expérience formidable pour ceux qui observent dans le public, une expérience formidable pour ceux qui se produisent. Alors, comment tout ce processus pour vous?

Kim Tan: (18:07) Donc, cela revient à ce que j'ai mentionné en tant que fondateur, en tant que leader, vous regardez ce dont votre peuple a besoin. En termes de rémunération financière, cela ne fonctionnera pas vraiment bien pour la plupart des improvisateurs. Si vous entraînez, d'accord, cela peut être une chose plausible à faire. Et nous payons nos entraîneurs et nous essayons de les payer équitablement et nous payons notre personnel à temps plein. Mais pour les artistes, ils n'ont pas tendance à ne pas être compensés financièrement. Nous devons donc prendre soin d'eux d'autres manières, que ce soit en veillant à ce que leurs besoins soient satisfaits, en leur donnant l'espace pour performer, que ce soit en leur donner des commentaires ou des encouragements lorsque les émissions ne vont pas bien, disons, hé, pouvons-nous prendre soin les uns des autres? Et prendre soin les uns des autres peut venir de tant de façons, que ce soit simplement les vérifier ou leur donner l'occasion de s'exprimer ou de regarder, oh, ils voient la scène dans son ensemble. De quoi avons-nous besoin? Faisons-nous beaucoup de formes courtes? Et les gens trouvent qui se plateau et quelle est la prochaine étape pour eux ou s'ils font un certain type de spectacle, pouvons-nous l'élargir? Pouvons-nous ouvrir les yeux, ouvrir leurs horizons à d'autres façons qu'ils peuvent se développer et augmenter cet engagement afin qu'ils grandissent de manière holistique non seulement comme des improvisateurs, mais aussi en tant qu'interprètes et en tant que personnes. Et si la covide se produit et que les gens nous ressentent. Et pouvons-nous alors montrer que le visage de la stabilité et de l'optimisme afin que les gens ne ressentent pas le crash constant, oh, tout change tout le temps? Ou ne faisons-nous pas l'ancre, nous voulons être cette ancre pour les gens? Et donc il existe différentes façons de simplement se lire, de prendre soin les uns des autres et de s'assurer que si quelqu'un se sent déprimé ou qu'il se sent épuisé, comment pouvons-nous les aider? Ou s'ils ressentent ce plateau, comment pouvons-nous les laisser grandir? Et ainsi de suite, ainsi de suite.

Jeremy Au: (19:50) Quand vous pensez à cette croissance, comment grandissez-vous personnellement? Est-ce que je veux dire, au-delà, bien sûr, vous savez, et je suppose que la lecture des manuels ou des matériaux d'improvisation et tout cela. Mais je suis juste un peu curieux, comme aujourd'hui où vous êtes en tant que interprète d'improvisation, en tant que fondateur de la compagnie d'improvisation, en tant que propriétaire du théâtre, en tant que propriétaire du théâtre, au milieu d'une pandémie mondiale. Il y a aussi de nombreuses restrictions pandémiques. Comment voyez-vous cette prochaine étape de croissance personnelle? Comme, que cherchez-vous à apprendre? Que lisez-vous? À quoi consommez-vous pour le stade de la croissance personnelle, pour le meilleur ou pour le pire? Ouais.

Kim Tan: (20:28) Je pense qu'en tant qu'interprète, une chose que la pandémie a faite, ce qui était inattendu et nous nous connectons maintenant avec des improvisateurs du monde entier en ligne via Zoom ou d'autres supports où ils organisent des cours ou leurs jams ou leurs réunions. Je pense donc que j'ai fait des ateliers où nous obtenons des improvisateurs pour zoomer, puis ils regardent une performance ou une leçon que nous faisons, puis ils donnent des commentaires. Et ces gens peuvent être n'importe où aux États-Unis, en Europe, n'importe où qu'ils sont basés et ils peuvent le faire en raison de la magie de la communication, d'Internet, puis nous pouvons nous connecter avec cela, ce qui n'était pas vrai avant la pandémie. Je pense que les gens le faisaient, mais à une échelle beaucoup plus petite. Mais la nécessité attire tout le monde en ligne, et quand tout le monde est en ligne, vous êtes comme, oh, pouvons-nous nous connecter? Pouvons-nous faire ces choses? Et donc nos premières expériences que nous avons faites étaient parfois un peu avortées, cela ne fonctionnait tout simplement pas. Mais je pense qu'un an est beaucoup plus polonais maintenant. Les gens sont très programmés et en grande partie, ce sont malheureusement les fuseaux horaires américains ou en Europe, mais quelques-uns sont en fait une concentration asiatique afin que nous puissions toujours nous connecter dans ce sens. En dehors de cela, je trouve aussi maintenant que la scène de Singapour est à un stade où nous pouvons nous parler et nous pouvons nous retirer des choses où ce n'était pas vraiment vrai, disons il y a six ans, où j'étais l'un des rares improvisateurs expérimentés et il n'y avait personne pour me donner des commentaires. Maintenant ce n'est pas vrai. Beaucoup d'improvisateurs sont maintenant plus d'expérience que moi quand j'ai commencé, et ils développent leur propre voix et développent leurs spécialités. Et donc si je veux m'aventurer là-dessus et dire, oh, je veux faire un improvisation de marionnettes ou un improvisation basé sur le jeu, j'ai maintenant des gens avec qui je peux consulter et parler et apprendre. Je pense qu'au début, vous avez ce sens de vous-même car, oh, je suis le plus expérimenté de la pièce. J'ai besoin de montrer ce statut élevé. Je pense que j'ai appris que ce n'est plus vrai. Je ne suis plus nécessairement le meilleur dans tout. C'est super, car maintenant je peux apprendre des autres. Je n'ai pas besoin d'être la première porte à ouvrir la voie et l'effort pour s'améliorer n'est plus autant qu'avant. C'est donc un grand apprentissage pour le faire. Mais il existe également d'autres façons de croître. Je peux apprendre en termes, disons, en tant qu'entreprise, comment puis-je apprendre? Comment puis-je évoluer? Que puis-je faire? Et je pense que nous avons appris un certain nombre de choses au fil des ans. Par exemple, cette année, par exemple, nous faisons maintenant des camps pour enfants, nous nous en étendons où, avant cela, je détestais enseigner aux enfants. Je viens de me drainer tellement de moi. Mais j'ai eu quelques improvisateurs qui ont proposé essentiellement pour nous aider à le faire décoller. Et ils nous ont aidés et nous ont consultés et ont conduit ce changement. Alors maintenant, nous utilisons notre espace au milieu de la journée où les enfants peuvent aller et apprendre l'improvisation et ils le font fonctionner. Et pour nous, nous fournissons simplement l'espace et permettant que cela se produise, tout en donne également à l'entreprise un peu plus une base financière stable. Et puis aussi que moi-même l'ouverture du fait que les enfants peuvent avoir un espace d'improvisation, c'est vrai et leur laissant l'expérience. J'espère que dans dix ou 15 ans lorsque ces enfants auront atteint l'âge adulte, ils le feront depuis si longtemps et nous verrons de nouvelles choses sortir où ils apprennent, ils montrent de nouveaux domaines que nous ne pouvons peut-être même pas imaginer aujourd'hui. Mais c'est une sorte de jeu long pour la scène d'improvisation à Singapour.

Jeremy Au: (23:42) Wow, j'adore ce long jeu, pour être honnête, parce que, vous savez, je pense qu'une chose qui a eu de l'expérience pendant que j'apprenais l'improvisation à Boston, New York était à New York pour vraiment voir des gens qui ont vu la comédie, l'improvisation comme une carrière. Ils l'ont vraiment vu comme une carrière. Ils s'étaient préparés à cela non pas dès qu'un enfant, mais au moins d'un adolescent, et y travaillaient dur comme passe-temps, en tant que pratique, en tant que forme d'art, puis y allaient en tant qu'adulte et l'économie et les industries qui le soutiennent. Je pense donc qu'il est intéressant de voir que vous construisez cela serait certainement un excellent moyen pour les enfants de s'enflammer et de découvrir s'ils ont un amour pour Stand Up Slash Comedy, Slash, Improv, Slash, quoi qu'il en soit. Alors, ce qui est intéressant, c'est que vous êtes un peu comme construire cette plus grande tente, non? De nouvelles personnes qui viennent pour diriger différents programmes et initiatives, différents verticaux de cela. Et donc je vous vois presque comme ceux-ci comme trois chapeaux qu'ils ont. Droite. Vous avez donc un interprète, Kim, alors vous avez le fondateur, Kim, qui était un gars qui l'a construit de 0 à 1, c'est là. Et puis maintenant, vous avez cet organisateur communautaire Slash Node Traffic Control Kim où tout comme si vous n'êtes pas le centre de celui-ci, mais un nœud clé de ce réseau global commençant à émerger à Singapour. Que pensez-vous de cette évolution au fil du temps? Kim Tan: (25:09) largement bon. Je pense que j'ai l'habitude de porter plusieurs chapeaux, non? Donc, en tant que fondateur, en tant qu'interprète, ce sont deux choses très différentes, comme vous l'avez mentionné plus tôt. En tant que chose communautaire, comme une sorte de catalyseur à certains égards. La première fois que j'ai réalisé que c'était probablement il y a quatre ans, je pense qu'il y avait juste ce week-end, et j'ai réalisé qu'il y avait quatre ou cinq spectacles d'improvisation à Singapour, dont aucun n'a été organisé par moi et j'ai réalisé que je me disais, oh, c'est génial. C'est exactement ce que nous avons décidé de faire. Parce que lorsque vous parlez de la scène d'improvisation et que nous voulons faire une scène d'improvisation, ce n'est pas la société d'improvisation. L'entreprise est sa propre chose. Et nous voulons évidemment réussir. Nous voulons avoir cette durabilité. Nous voulons rester et influencer la scène de manière positive. Mais la scène est sa propre chose. Et je pense que c'était le premier jalon, nous étions comme, nous l'avons fait et nous voulons soutenir cela. Nous voulons que cela continue de se produire le week-end après le week-end où nous organisons des émissions, mais d'autres personnes organisent également des spectacles. Cela a émotionnellement pris un peu de siège arrière, je pense qu'un peu un pas en arrière, plutôt à des temps covidés, car maintenant les lieux sont des chiffres considérablement restreints. Il est donc très difficile pour l'organisateur indépendant de mettre en place leur propre spectacle pour le moment. Mais avant cela, nous voyions en fait un grand nombre de personnes qui dirigent leurs propres spectacles. Et en fait, nous voyons maintenant de nouveaux étudiants qui sont venus à nos portes au cours des deux dernières années, commencer à former leur propre équipe, donc je crois que bien, nous faisons un spectacle début novembre où je pense que sept des neuf équipes sont nouvelles, mais certains d'entre eux sont des vétérans, mais ce sont de nouvelles équipes, mais beaucoup d'entre eux sont des étudiants qui viennent de terminer leurs cours et ils ont fait des choses en train de faire des choses, les récitals, essentiellement essentiellement, et ils veulent faire des choses, les récits, les récitals, essentiellement essentiellement, et ils veulent faire les choses, les choses, les récitals, essentiellement essentiellement, et ils veulent faire les choses, les preuves, les récitals, essentiellement essentiellement, et ils veulent, à faire des choses, les réseaux, les récitals, essentiellement essentiellement, et ils veulent, à faire des choses, les choses, les récitals, essentiellement essentiellement, et ils veulent faire les choses, les choses, les récitals, essentiellement essentiellement, et ils veulent faire des choses. Je veux créer plus de spectacles, qui n'ont rien à voir avec nous. Ce sera tout ce que notre rôle dit essentiellement, hé, les étudiants, vous devriez aller former de nouvelles équipes, aller dans de nouvelles équipes maintenant. Et tu es comme, d'accord. Et ils l'ont fait. Et je suis comme, d'accord, ils sont tous un nouveau week-end complet d'équipes complètes. Donc, en tant que catalyseur, et je suis un peu inquiet parce que je ne sais pas à quel point ces émissions seront bonnes. Mais en tant qu'organisateur, c'est incroyable. C'est une grande étape. Tous ces nouveaux étudiants vont être là si nous pouvons les garder encouragés et en gros, comme les faire avancer, dans quelques années, il y aura tout cela ... ils feront de nouveaux émissions, créant de nouveaux travaux, créant du contenu, atteignant de nouvelles personnes, trouvant de nouveaux publics et de nouveaux lieux. Espérons que lorsque Covid s'absentera. Ils vont sortir et créer autant d'improvisation que possible. Et vous savez, le volume a sa propre qualité. Ils commenceront à atteindre tant de gens que les gens se demandent ce qui est improvisé. Et puis la scène devient, il atteint une masse critique et elle continue de se lancer sur son propre type de vapeur. Et nous voulons être là pour aider à permettre cela et à catalyser cela. Mais nous ne voulons pas être le seul joueur de la ville.

Jeremy Au: (27:53) Ouais, et c'est incroyable de vous voir être cet artiste individuel, être vous, être le premier à l'exécuter.

Kim Tan: (28:02) Et oui, je suppose que je veux aussi être là pour faire des émissions. C'est définitivement une chose qui ne va pas s'arrêter.

Jeremy Au: (28:08) ne s'arrêtera jamais, à droite. Est-ce que cela semble bizarre parce qu'en tant qu'interprète, vous êtes l'une des personnes sur une scène, puis en tant que fondateur, vous êtes l'une des rares personnes qui mettent la scène en lumière. Maintenant, enfin, le spectacle se déplace sur la route sans vous dans ce sens, ce qui est bien, comme vous l'avez dit, parce que finalement le rêve se réalise, non? Le mouvement a de l'élan. Oui. Vous sentez-vous comme de la nostalgie ou vous prévoyez-vous une nostalgie un jour?

Kim Tan: (28:37) d'une manière très limitée? Je pense qu'à certains égards, moins de responsabilités et moins de choses allaient mal et vous savez, parfois ce moment de, oh, je vais faire un spectacle dans trois semaines, c'est littéralement la seule chose pour laquelle je dois me préparer. Super. Je peux consacrer toute mon énergie à cela. Maintenant, ça ne va pas arriver. Cela ne s'est pas produit depuis longtemps. Il y a toujours quelque chose à gérer, mais je préfère très bien maintenant parce que maintenant nous avons les ressources, maintenant nous avons les connexions, maintenant nous avons la base communautaire pour aller faire tellement plus. Tout comme une référence que nous avions, je pense que sept spectacles le week-end dernier, la première semaine d'octobre, et c'est autant que nous l'avons fait lors de notre premier festival d'improvisation. Et c'est fou. Nous le faisons régulièrement maintenant. Nous le faisons plusieurs fois par an et ce n'est même pas un festival, ce n'est qu'un week-end de spectacles d'improvisation et nous passons déjà à ce niveau. Donc, clairement, notre festival doit être, je ne sais pas, 20 spectacles, 30 spectacles. Nous devons atteindre des milliers de personnes à ce stade pour dire que nous avons évolué et c'est super. C'est un progrès. Je veux que ce progrès continue. Je veux que nous devenions un pilier dans la scène théâtrale de Singapour, dans la scène théâtrale asiatique et dis, hé, l'improvisation n'est pas un concert. L'improvisation n'est pas seulement une chose que certains acteurs apprennent au cours de leur première année à La Salle ou quelque chose comme ça. L'improvisation est cette forme artistique est à côté de tout ce qui se passe dans la scène théâtrale, la scène artistique. Si quelqu'un pense, que dois-je faire ce week-end? L'improvisation est sur cette liste restreinte, qu'il s'agisse de jouer ou de le voir ou même simplement, vous savez, juste le vérifier, ça passe. Oh, j'aimerais voir quelque chose vendredi soir. Oh, improvisation. C'est bien. Ouais, c'est là que nous voulons aller. Nous ne voulons pas que ce soit une chose où les gens vont, oh, quelle improvisation? Le jour où personne ne m'a demandé était l'improvisation. Quand je dis que je suis un professeur d'improvisation, c'est un peu la journée, je dirai que je l'ai fait.

Jeremy Au: (30:26) C'est incroyable. J'adore tellement ça. J'adore tellement ça. Je voudrais juste tourner un peu la page ici, c'est-à-dire que vous pourriez partager avec nous un moment où vous avez été courageux?

Kim Tan: (30:37) D'accord. Je pense que la première fois sera probablement lorsque j'ai commencé cela, a probablement commencé la société d'improvisation parce que lorsque nous avons commencé, nous ne savions pas ce que nous faisions. Donc, autant téméraire, que Brave, mais plus récemment, je pense que cette année a été une année vraiment intéressante en termes de lieu où nous avons joué. Donc, avant cette année, nous nous produirons comme de petits bars ou de petits théâtres, peut-être une fois un petit spectacle, puis cela sera fait. Ce sera, vous savez, terminé. Nous allons en quelque sorte forcer dans des sites plus grands à cause de Covid. À la fin de l'année dernière, nous avons fait une émission où je pense que le scénario principal concernait un couple qui était deux gars, donc un couple gay et ils pensaient tous à adopter. Et ce qui s'est passé était dans notre application de licence, quelques mois plus tard, nous avons soumis une vidéo parce que l'émission était une très bonne émission et nous nous sommes dit, montrons cela à l'IMDA dans le cadre de notre demande de licence. Et ils sont devenus, bien inquiets, dirons-nous, car apparemment, si vous avez un couple gay comme scénario principal, votre licence doit être restreinte. Les petits enfants ne peuvent donc pas voir le spectacle. Cela ne peut pas être l'objectif principal essentiellement. Et donc à la suite de cela, j'ai été invité pour une interview de quatre heures avec l'IMDA, qui en tant que Singapourien née et élevée, cela m'a rendu terrifié, essentiellement, parce que je me disais, oh, je fais une enquête. J'ai des ennuis avec les autorités. Et les 4 heures ont été fascinantes. Je veux dire, à l'époque, c'était très stressant et nous étions comme, sommes-nous, suis-je en difficulté? Allons-nous être autorisés à continuer de fonctionner? Et la conversation a évolué depuis. Et nous avons eu beaucoup d'aide en particulier, Singh Gee, mon ami d'improvisateur de l'époque, il était en fait avec nous, et il m'a appelé à ce sujet et il nous a aidés au Bono et nous a donné des conseils et correspondant au gouvernement. Nous sommes essentiellement à ce stade ayant cette conversation prolongée avec eux sur ce qui est improvisé, comment pouvons-nous continuer à faire des émissions d'improvisation tout en comprenant que, vous savez, en tant que gouvernement, ils ont certains besoins et exigences et ils ont leur propre agenda sur le type de forme d'art qu'ils vont être essentiellement sur scène en public. Et ils doivent équilibrer leur bien public avec leurs propres besoins. Et nous voulons continuer à faire des émissions, nous voulons continuer à improvisation et nous voulons continuer à dire des choses qui comptent pour les personnes importantes et ne traitent pas également l'idée de censure. Et donc cette conversation est toujours en cours. Les enquêtes n'ont pas encore été fermées et nous ont un peu gardé sur des tentes. Nous opérons donc dans ce type de semi-limbes où nous devons encore continuer à faire des choses et ils nous donnent des licences à ce stade. Et ils ont même créé une liste de contrôle spéciale d'improvisation pour nous où tout ce dont nous leur avons parlé jusqu'à présent est sur cette liste. La seule chose qui n'est pas là est comme si ce n'est pas seulement la société d'improvisation qui fait des émissions, mais c'est essentiellement que nos conversations se reflètent dans cette liste de contrôle. Et donc nous voulons nous assurer que nous pouvons continuer à enseigner l'improvisation et à apporter cet esprit de résilience et de créativité aux Singapouriens et à quiconque vit ici, tout en train de suivre les choses que nous voulons dire. Je dirai que cela a été assez inspirant. Nous avons fait quelques spectacles de satire politique à cause de cela. Je pense qu'avant cette année, nous l'aurions fait à cause de cette peur de franchir cette ligne. Mais la ligne a été franchie. Alors vraiment, allons-y et disons ces choses qui comptent.

Jeremy Au: (34:02) Vous savez, c'est ce qui est intéressant, c'est dans de nombreux sujets différents qui sont ici, à droite, qui concerne vraiment les arts, c'est de dire des choses qui comptent. Et évidemment, quel est le bien public. Et ce sont tous de très grands concepts, mais signifient aussi beaucoup pour les personnes individuelles. Personnellement, j'ai des êtres chers qui sont et des amis qui sont LGBTQ et donc pour cela et je crois en fait que j'étais à ce spectacle et j'ai été très touché par ce spectacle, en fait. J'ai donc personnellement apprécié ce spectacle d'un artistique et je pense que cela comptait directement dans une perspective comique. Mais c'est aussi drôle car il touche à un réel aspect de la vie humaine. Et je pense que comme le disait mon ancien instructeur, cela ne peut être drôle que s'il est réel.

Kim Tan: (34:47) Ouais. La vérité dans la comédie est une chose d'improvisation commune.

Jeremy Au: (34:49) exactement à droite. Il n'y a aucune base en réalité et une véritable expérience humaine. Ce n'est pas drôle, non? Ouais. La vraie comédie ne peut que dans la plupart des moments humains. Je pense donc qu'il y a une dynamique intéressante où, par conséquent, la comédie nous aide à nous élever des éléphants dans la pièce, non? Ouais. Il y a donc cette tension intéressante, je pense, entre tous les différents aspects. Ouais. Je pense donc qu'il y a cette réalité maladroite à faire cela. Et je me souviens avoir appris que pour moi-même en tant qu'interprète aux États-Unis, où un aspect différent serait que ce qui est considéré comme des normes culturelles à Singapour ne serait pas considérée comme une norme culturelle aux États-Unis, donc avoir à apprendre des choses simples comme les expressions de genre, comme les stéréotypes par rapport aux archétypes en fait en réalité, en particulier lorsque vous improvisez sur place.

Kim Tan: (35:42) J'y suis allé.

Jeremy Au: (35:43) Oui, je pense que chaque improvisateur a été là. C'est difficile à faire et c'est aussi une fonction du public.

Kim Tan: (35:49) Oui. Et donc à Singapour, je pense que nous faisons que… chaque contexte est différent. Je pense donc que si vous effectuez un joueur américain en Europe, par exemple, en Australie, vous le faites légèrement différemment. Et le contexte de Singapour est votre propre marque d'unique, où nous avons un gouvernement qui veut ouvrir cet espace, mais il veut aussi que cet espace s'ouvre de manière circonscrite et nous nous sentons en quelque sorte dans l'obscurité et disant où est ce bord, pouvons-nous franchir cette ligne? Si nous franchissons cette ligne, puis-je mettre mon orteil sur cette ligne et voir ce qui se passe si je fais un pas? À quoi ressemblent les conséquences? Pouvons-nous gérer ces conséquences? Et puis, du point de vue de la communauté, nos artistes vont se préoccuper de cela. Et quand ils sont nouveaux et moins expérimentés, il y a une peur supplémentaire parce qu'ils sont comme toujours cette ligne, suis-je autorisé à faire ça? Nous avons beaucoup d'artistes qui sont des détenteurs d'EP et leurs préoccupations sont très réelles. Il y a des conséquences très réelles si elles le font trop. Et donc pour nous, nous continuons à découvrir où est cette ligne, pouvons-nous franchir cette ligne, y a-t-il des zones différentes où nous pouvons être en termes d'expression artistique, pouvons-nous prendre soin de notre peuple tout en maintenant l'intégrité artistique? Je pense que cette conversation à Singapour va continuer aussi longtemps que nous voulons faire de l'art.

Jeremy Au: (37:08) Ouais, c'est intéressant, non, car comment créez-vous un espace où il n'y a pas eu d'espace? Pourtant, la comédie concerne les lignes et la création d'espace, non?

Kim Tan: (37:18) Ouais. Vous restez donc en quelque sorte dans la zone sûre. Cela enlève également une grande partie de votre pouvoir. Et donc nous devons en quelque sorte s'aventurer. Mais si nous allions trop loin, il y a des conséquences, donc c'est un peu comme si c'était un peu de champ de mines où les frontières ne sont pas clairement définies. Et c'est la chose à propos de Singapour. Nous avons certaines lois qui sont délibérément définies de manière vaguement définie afin que cela donne aux autorités gouvernementales plus de pouvoir d'une manière qui a un déni plausible. Et ce n'est que la vie d'un citoyen vivant à Singapour en tant qu'artiste.

Jeremy Au: (37:52) Ouais. Et moi, vous savez, je pense que c'est dans le bien public, ce qui est, je pense juste. Je pense qu'il y a des raisons clés pour lesquelles. En termes de multiculturalisme, d'harmonie raciale et religieuse. Ouais. Je pense donc qu'il y a de bonnes raisons, je pense, pour tout cela, je ne pense pas que ce soit une bonne exigence, vous savez, et je pense que tout le monde le comprend au fur et à mesure. Comme vous l'avez dit, l'improvisation est une nouvelle forme d'art. Je pense donc que si personne ne construit une loi avec la conscience que l'improvisation va venir et être là. Je suis donc vraiment d'accord avec vous à ce sujet. Pourtant, comme vous l'avez dit, vous savez, la partie intéressante est que le bouffon de la cour est une personne problématique depuis des générations et des siècles, ce rôle du bouffon. Le Joker a été précieux depuis des générations et des générations de divers rois et reines de la cour, mais a également été un rôle problématique et tortueux pour eux. Ouais, pour la même raison.

Kim Tan: (38:51) Une partie de ceci est aussi que nous ne savons pas ce qui sera dit ou ce qui peut être dit. Je ne suis peut-être pas le seul à dire quelque chose qui changera le monde. En ce qui concerne l'amélioration à Singapour, mais quelqu'un d'autre, peut-être qu'un enfant viendrait juste faire notre camp dix ans sur la route. Il fait un spectacle qui souffle l'esprit des gens et nous voulons ouvrir la voie pour cela. Et donc c'est un peu comme essayer de comprendre ces limites afin que les gens suivent notre communauté aujourd'hui, ainsi que quelqu'un l'année prochaine, dans dix ans, ils ont quelque chose, ils veulent dire quelque chose, cet espace est là pour qu'ils disent cela.

Jeremy Au: (39:20) mm. Intéressant. Oui, je pense que c'est un bon point parce que nous avons tous des responsabilités individuelles en tant qu'interprètes, mais nous avons également une gestion, comme vous l'avez dit, pour que cela continue en tant que forme d'art, pour que d'autres personnes apprécient la forme d'art. Une chose intéressante dont vous avez mentionné plus tôt était aussi comme un grand moment courageux, c'est que vous décidez de le construire sans vraiment savoir ce que vous construisiez. Alors, pouvez-vous me dire ce que vous entendez par être courageux dans ce contexte.

Kim Tan: (39:53) La bravoure est un concept si intéressant, non? Donc, si quelqu'un voit qu'il y a un danger physique clair et qu'il voient un feu et qu'il se précipite vers le feu, il fait le choix de le faire, sachant qu'il pourrait mourir ou être gravement blessé pour sauver quelqu'un. C'est la bravoure. Pour nous, quand nous avons commencé, je ne sais pas que nous savions qu'il y avait un feu. Nous étions comme, oh, cette zone, il y a un peu de brouillard de guerre en cours. Nous ne savons pas ce qui est derrière cette ombre ou derrière cette porte. Passons en travers et voyons ce qui se passe. Et puis nous l'avons fait en sachant que d'autres personnes de notre âge obtiendront, je ne sais pas, commençant des salaires de trois à quatre grand par an. Nous avons commencé à un et nous épuisons constamment nos finances pendant quelques années en pensant, d'accord, voyons où cela va. Nous savons qu'il va y avoir un coût important à cela, mais nous pensons que c'est un plongeon qui vaut la peine d'être effectué. Alors faisons ce pas. Et chaque année, je pense que pendant quelques années, nous nous sommes comme, oh, mec, ça fait beaucoup mal.

Kim Tan: (40:51) C'est vraiment mauvais. Allons-nous continuer? Pouvons-nous soutenir cela pendant une autre année? Et c'était finalement un choix que nous avons continué à faire encore et encore année après année. Vous savez quoi? Donnez-nous une autre année. Donnez-nous une autre année. Et à ce stade, je n'ai pas eu cette conversation avec moi depuis quelques années maintenant où nous avons dû nous demander. Devrions-nous nous donner un an? La réponse a été immédiatement, oui, continuons. Ça se passe bien, continuons. Et donc nous avons traversé cela, nous l'avons laissé derrière. Je pense que dans ce sens, la bravoure pour nous faisait le pas et pensait que nous allons nous blesser. Combien de mal nous ne sommes pas sûrs, mais nous sommes prêts à prendre cela, même si c'est une question ouverte de combien et que cela arrive parce que le résultat potentiel vaut la blessure potentielle.

Jeremy Au: (41:39) Je pense que c'est un point très juste et c'est vrai qui, en fonction de votre définition d'origine, c'est que si vous êtes pleinement conscient de tous les dangers et risques et du sang, de la transpiration et des larmes et tous les problèmes que vous pouvez vous mettre à travers, ce qui est également assez inhumain car la plupart des humains n'ont aucune capacité à vous proposer à l'avenir. Ouais, tu sais, je pense que tu as raison. Vous ne frappez pas cette barre. Pourtant, je ne serais pas d'accord. Je pense que vous êtes courageux dans le contexte de la poussée encore pour choisir de le faire. Et je pense que mon soupçon est que je ne pense pas que vous soyez aussi naïf, de toute façon, dès le premier jour, je pense que vous êtes devenu intelligent assez rapide et avisé et peut-être que vous êtes devenu plus intelligent au fil du temps sur le risque que vous preniez réellement de plus en plus au fil du temps. Et donc avec le temps, le niveau réel de bravoure que vous étiez selon cette norme en fait un peu comme coché, non? Donc, vous pourriez un mois un, vous n'étiez pas aussi courageux selon cette norme que vous le mettez, mais peut-être que par cette norme, vous l'avez mis au cours du troisième mois, six mois, vous êtes probablement comme un prix pleinement dans ce cent pour cent pour la bravoure parce que, vous savez, d'ici là, vous saviez déjà à quel point c'était difficile, non? Vous savez, l'économie, le théâtre, le modèle commercial.

Kim Tan: (42:51) Ouais. Et je pense que cela a également changé parce que maintenant ce n'est plus une question de viabilité budgétaire. C'est, vous savez que c'est aussi une question de valeur artistique et d'intégrité. Et sachant maintenant maintenant que nous avons ces ressources, avons-nous la responsabilité d'en faire quelque chose, de l'agrandir, de se développer, d'atteindre plus de personnes, d'essayer de créer de nouvelles choses de différentes manières, d'avoir un impact différent, car nous savons que nous avons eu un impact. Pouvons-nous en faire plus? Pouvons-nous avoir un autre type d'impact sur un autre groupe que nous n'avons jamais atteint auparavant? Donc, comme maintenant, nous essayons de donner des bourses aux gens pour essayer d'atteindre des personnes plus défavorisées parce que nous avons réalisé qu'il y avait un angle mort pour nous. Nous ne nous sommes pas réalisés jusqu'à assez récemment, mais maintenant nous avons les ressources. Pouvons-nous faire ça? Et pour être honnête, en ce moment, je ne sais pas si nous avons encore eu un impact positif. Nous en avons donné quelques-uns. Cela durera-t-il? Nous ne savons pas. Nous continuerons donc à faire ça pendant un certain temps. Nous essaierons de l'étudier et de comprendre plus. Et puis nous nous demandons à quoi ressemblera l'année prochaine et les choses s'ouvrent à nouveau. Pouvons-nous atteindre encore plus de gens? Pouvons-nous utiliser nos ressources avec le meilleur retour étant donné où nous sommes? Et je pense qu'il y a une responsabilité comme si nous sommes stables, nous ne restons pas seulement où nous sommes. Nous voulons ce progrès. Nous voulons améliorer cette influence, obtenir cette résilience et cette créativité à Singapour à de nouveaux niveaux.

Jeremy Au: (44:11) Qu'est-ce qui est intéressant, c'est que vous semblez être comme créer de nouveaux défis pour vous-même, non? Ou au moins réinventer la phase suivante pour vous-même, au moins à ce stade, non? Parce que vous vous réinventez en tant qu'interprète. Vous vous réinventez en tant que fondateur. Vous vous êtes réinventé en tant que facilitateur auto-décrit. Et maintenant, en parlez-vous en termes d'intégrité artistique et, vous savez, d'améliorer la représentation artistique. Donc, si, vous savez, enroulant les choses ici, si vous avez passé un temps et que vous êtes entré dans cette boîte en carton et que vous vous retournez dans le temps à l'université avant de passer à votre premier cours d'improvisation. Quels conseils vous donneriez-vous ou comment passerz-vous avec vous-même à l'époque?

Kim Tan: (45:02) C'est une excellente question. Je pense que je voudrais me dire moins peur. Je suis une personne très opposée au risque, c'est ainsi que j'ai été élevé et les premières années, nous allions très prudemment, pas à pas. Je voudrais probablement amener certains investisseurs et partenaires avec différents ensembles de compétences des miens juste pour que nous puissions le développer de différentes manières au-delà de ce que nous étions. Moi et Hazel capables à l'origine… quand vous parlons de deux personnes et que nous parlons. Tout est à forte intensité de main-d'œuvre. Nous faisons tout manuellement à la main. Bien sûr. Durable. Ouais. Mais si vous aviez deux autres personnes dans notre équipe avec des compétences différentes, peut-être un marketing, alors peut-être quelqu'un d'autre qui est en mesure de contacter un peu plus les entreprises pour le développement organisationnel afin que nous puissions vraiment le développer plus rapidement et plus agressivement. Ensuite, cette base devient, vous savez, qui a des composés à effet sur le temps. Et je pense que là où nous sommes maintenant, nous aurions pu le faire d'une manière différente, une approche différente, ou vous auriez pu être ici peut-être il y a trois ou quatre ans. Honnêtement, je me donnerais des conseils comme ça maintenant. Hé, je devrais juste avoir quelques personnes en ce moment qui sont meilleures que moi ou mieux que qui mon équipe ne le sont maintenant. Et donc nous pouvons dans deux ans, nous serons à un niveau où si nous grandissons organiquement, nous serions en ligne de six ans, mais nous pourrions le faire maintenant. Alors oui, je n'ai pas vraiment besoin d'une machine à remonter le temps pour me dire ça en ce moment.

Jeremy Au: (46:22) à la fois à la machine temporelle pour vous en ce moment et à une machine temporelle dans le temps également. Alors deux fois. Génial, Kim, j'adorerai en quelque sorte paraphraser les trois grands thèmes que j'ai obtenus de cette discussion le premier, merci beaucoup d'avoir partagé sur les sommets d'improvisation dans tant de facettes différentes. J'adore la façon dont vous décrivez le sommet de l'improvisation, pas nécessairement lorsque vous avez pris l'improvisation pour la première fois, comme vous l'avez dit, mais quand il clique pour vous en termes d'états de flux, lorsque le temps a volé si proprement pour vous et quand tout s'est simplement volé sur scène. Et pourtant, vous avez également décrit un sommet d'être dans l'improvisation et de voir des gens apprendre l'improvisation et s'épanouir sur scène et gagner la confiance en soi dans leur propre voix, ainsi que le sommet de voir d'autres personnes intensifier leur propre rôle dans la communauté d'improvisation comme leur propre voix, comme leur propre entraîneur, comme leurs propres spectacles. Donc, j'aime cette description des sommets d'improvisation de tant de manières différentes et tant d'années différentes. Le second, bien sûr, merci également d'avoir partagé sur les réalités d'être un interprète contre un fondateur contre un catalyseur. J'ai adoré ce que vous avez dit à propos de ce qui vous a poussé à être un interprète au début et à ce que vous avez dû apprendre les choses que vous aviez à apprendre afin de devenir le fondateur de la société d'improvisation et de travailler aux côtés de Hazel pour déranger votre voisin en bas et que je pense que je pense à la réalité de la réalité et à l'effecteur où les écosystèmes sont plus grands et que vous pouvez faire de la réalité pour être le plus grand pour que vous ayez les écosymes de rester connecté à la pouls au sol en étant capable de faire du bénévolat en tant qu'interprète lors de vos propres spectacles, tout en conservant pour faire pression pour l'intégrité artistique et plus de représentation par les défavorisés à Singapour pour l'improvisation. Et enfin, merci de nous avoir donné au moins une petite fenêtre comme ce que j'appelle les espaces de la société et les fenêtres autour de la dynamique et des mouvements artistiques. Je pense que c'est une dynamique et des compromis intéressants et ce sont des courants fluides émouvants entre je pense, comme je l'ai dit, le bien du public, la compréhension et l'apprentissage du gouvernement ainsi que l'improvisation en tant que nouvelle forme d'art ainsi que, comme vous l'avez dit, l'intendance individuelle de l'interprète autour de nos propres responsabilités par rapport aux générations futures d'enfants d'apprentissage de l'improvisation et de ce qu'ils achètent. Et il y a beaucoup de fluidité là-bas. Et je suppose que notre grand espoir est que nous aimons l'improvisation en ce moment en tant qu'artistes et membres du public et en tant que participants. Et dans 10 à 20 ou 30 ans, nous pouvons profiter de la prochaine génération d'improvisateurs et d'entraîneurs, nous faisons rire nos culs.

Kim Tan: (49:15) En fait, juste pour y ajouter un peu, je pense que j'attends avec impatience mon lit de mort, pas avec impatience dans le sens où je veux mourir. Si je devais mourir heureux pour voir cette Singapour, car nous en avons fait assez pour infuser cette culture avec le genre de résilience et le regard positif les uns par rapport aux autres. L'idée dans l'improvisation est que vous voulez faire en sorte que votre partenaire soit beau et à Singapour pour se relever au-delà de l'existence quotidienne de la survie, de l'idée de survie, vous savez, le mythe narratif que nous nous avons nourri dans les études sociales, nous pouvons nous lever. Nous ne voulons pas simplement coexister. Nous voulons être des frères et sœurs sur cette étape de la vie où si vous faites très bien, laissez-moi vous aider. Permettez-moi de vous permettre de vous acclamer là où cela est nécessaire ou ce qui est mérité et, à son tour, vous faites de même pour moi. Le changement de culture, pour nous serait comme le Saint Graal. Comme si nous gagnons le match. Si la culture de Singapour peut changer d'une manière, c'est là que faire paraître votre partenaire peut faire partie de notre tissu où nous ne voyons pas nécessairement cela immédiatement en ce moment où il y a de la compétition et ainsi de suite. Mais nous pouvons rivaliser d'une manière qui est plus que nous.

Jeremy Au: (50:26) J'adore tellement ça. Kim, merci beaucoup d'être venue dans la série.

Kim Tan: (50:30) Merci de m'avoir invité. C'était très amusant. Merci beaucoup.