Michael Chua: Consultant de l'acteur primé à l'âge de 50 ans, AI perturber le cinéma et l'escalade de la «troisième montagne» - E486
«Le théâtre professionnel a ouvert un monde dans une telle profondeur que je ne savais pas que beaucoup de gens pensent que le théâtre ne fait que traverser une histoire, mais c'est bien plus que cela qui fait l'expérience de la vie en profondeur, donc c'est une vie sincèrement dans des conditions imaginaires, c'est quelque chose que je ne trouve pas dans la plupart des autres emplois si vous avez de l'expérience dans la plupart des autres emplois qui semblent être ennuyeux. - Michael Chua, acteur primé
"À l'ère de l'IA et des Fabriques Deep, l'authenticité est l'or. L'authenticité ne peut pas être remplacée par l'IA - elle vient de la conscience. Si vous êtes en contact avec votre conscience, à l'aise dans votre propre peau, et votre cœur et votre esprit sont pleinement alignés, vous créez un lien émotionnel avec votre public qui résonne vraiment. vous-même. - Michael Chua, acteur primé
«Je pense que tous les gens aiment agir parce que lorsque vous regardez les enfants qui jouent, ils jouent un rôle, ils agissent et au fur et à mesure qu'ils grandissent, je pense que l'intérêt est retiré d'eux grâce à l'éducation et aux restrictions structurées, donc je suppose que je n'ai pas vraiment grandi de cela, j'ai gardé cet intérêt et cette passion à cœur lorsque l'occasion s'est présentée, j'étais curieux et je l'ai pris.» - Michael Chua, acteur primé
Michael Chua , acteur primé, et Jeremy Au ont discuté:
1. Consultant à l'acteur primé à l'âge de 50 ans: Michael a eu une carrière longue et réussie en tant que consultant technologique voyageant à travers l'Europe. À l'âge de 50 ans, il a été coupé au talent via une photo Facebook pour devenir acteur. Sa curiosité explorant un nouveau domaine créatif s'est rapidement transformé en une carrière réussie, avec plus de 400 crédits d'acteur et plusieurs prix, dont le meilleur acteur et le meilleur film au Singapore International Film Festival. Il a partagé son expérience en apprenant à jouer dans des films comme l'OIT ILO qui ont remporté le prestigieux prix de la caméra d'Or au Festival de Cannes 2013 et aux 50e Golden Horse Awards en 2014. Il a également discuté de son expérience dans des émissions populaires YouTube comme Titan Academy dirigée par Jianhao (7,5 millions d'abonnés).
2. AI Perturbant le cinéma: Michael a parlé des améliorations de la productivité de l'IA, par exemple, les décors LED remplacent les écrans verts traditionnels et les processus d'automatisation tels que le classement des couleurs et l'édition sonore. Cependant, il a souligné que les avatars de l'IA des acteurs sont vraiment perturbateurs, ce qui augmente la barre de tous les acteurs humains. Il a averti que les acteurs de milieu de niveau qui ne peuvent pas transmettre de manière convaincante émotion peuvent être remplacés par l'IA, tandis que les artistes de haut niveau continueront de prospérer à mesure que leurs qualités humaines uniques deviennent plus précieuses. Il a également réfléchi à la façon dont le besoin d'authenticité dans les performances devient encore plus critique dans le rôle du réalisateur, en particulier dans un monde de plus en plus submergé par le contenu généré par l'IA.
3. grimper la «troisième montagne»: Michael a décrit sa transition de la consultation à l'action comme grimpant la «deuxième montagne» et dirigeant la «troisième montagne» la plus difficile. La mise en scène nécessite un ensemble de compétences plus large, équilibrant la logistique avec la vision créative. Sa carrière antérieure dans le conseil technologique l'a préparé à cela, lui donnant la capacité de gérer de grands projets complexes. En tant que réalisateur, il supervise désormais non seulement les acteurs, mais aussi toute la production, de l'éclairage et du son au travail de la caméra et au design. Michael est déterminé à créer des films qui résonnent profondément avec le public tout en équilibrant les complexités techniques du cinéma.
Jeremy et Michael ont également lancé les pressions de la vie privée qui accompagnent la figure publique, la différence entre les influenceurs et les acteurs, et les avantages et les inconvénients de séjourner en Asie du Sud-Est pour raconter des histoires culturellement spécifiques (vs déménager à Hollywood).
Effectuer une modélisation prédictive du carbone et plus en utilisant l'IA avec Nika.Eco, le sponsor de newsletter de ce mois-ci!
Vous êtes-vous déjà demandé comment les gouvernements décident où placer le mieux stratégiquement les tours de télécommunications, les hôpitaux et les maisons de soins infirmiers? Ou peut-être comment les assureurs prix des primes en fonction de la hausse du niveau de la mer et des autres risques climatiques? Plus que jamais à cette ère de l'apprentissage automatique, ces décisions critiques sont aujourd'hui soutenues par de grands modèles géospatiaux formés avec des millions de points de données spatiaux. Cependant, ces environnements informatiques peuvent être incroyablement complexes, coûteux et fastidieux à installer. Nika.ECO propose une solution DevOps qui permet considérablement le coût et le temps en permettant aux chercheurs et aux scientifiques des données de créer un environnement d'apprentissage géospatial optimisé en un seul clic. Contactez info@nika.eco si vous êtes un scientifique des données géospatiales ou un chercheur en climat qui souhaite s'associer à un pilote ou à des opportunités de recherche.
(01:12) Jeremy Au:
Hé, Michael, vraiment excité de vous avoir dans le spectacle. Vous êtes une star du divertissement avec une grande vue sur la technologie et vous avez également commencé dans la technologie. Histoire vraiment intéressante.
(01:21) Jeremy Au:
Pourriez-vous partager sur vous-même?
(01:22) Michael Chua:
Eh bien, j'enseigne maintenant à l'Université de Newcastle, campus de Singapour. J'enseigne le théâtre et les médias. Et sur le côté, je suis toujours consultant en technologie pour certaines entreprises en dehors de Singapour. J'agis toujours, mais j'agis pour d'autres personnes. Il ne reste pas tellement de temps pour faire ma propre production et mon contenu, malheureusement.
(01:44) Jeremy Au:
Super. Alors, comment était votre début de carrière? Vous étiez en technologie et ensuite vous avez finalement réussi à jouer, comment s'est produit ce processus?
(01:52) Michael Chua:
J'étais étudiant en génie civil lorsque j'ai obtenu ma première programmation d'affectation, la conception géométrique des routes pour une société de logiciels locale lorsque j'étais en Australie. Par la suite, la route évidente était de devenir programmeur. Et puis j'ai vu sur les magazines commerciaux qu'il y avait beaucoup d'opportunités en Europe pour les programmeurs contractuels. J'ai donc volé là-bas, en fait, déménagé dans différentes parties de l'Angleterre, puis en Europe continentale, puis l'Europe de l'Est s'ouvrait presque. Et j'y suis allé aussi. Ce fut une expérience assez différente. Un jour, je suis revenu à Singapour et j'étais talent repéré en ligne.
Quelqu'un a vu ma photo sur Facebook et m'a demandé si j'aimerais devenir acteur. Quand je suis apparue dans les répétitions et les auditions, elle était très généreuse avec ses compliments de ma capacité d'actrice et ne sachant pas mieux, je l'ai cru. À ce stade naïf, j'ai pensé, oui, faisons-le professionnellement. J'ai envoyé mes rouleaux et j'ai obtenu beaucoup de missions. À ce jour, après 14 ans, j'ai 400 surproductions et j'ai remporté quelques prix. Ensuite, j'ai commencé à faire du contenu et il y a deux ans, j'ai également commencé à remporter des prix derrière la caméra. Et à cause de cette double compétence devant et derrière la caméra, j'enseigne maintenant sur le campus de l'Université de Newcastle Singapore.
(03:10) Jeremy Au:
Incroyable. Alors je dois revenir à ce premier moment, non? Comme, qu'est-ce que c'était? Était-ce une photographie? Selon vous, qu'est-ce qui a attiré l'attention?
(03:17) Michael Chua:
C'est ce que j'ai demandé au directeur. J'ai dit, pourquoi m'as-tu choisi? Juste basé sur une photo, non? Et elle a dit, sentiment intestinal. C'est donc une réponse très ATI Fati qui n'aide pas.
(03:27) Jeremy Au:
Vous pouvez vous sentir intestinal en regardant une photo?
(03:29) Michael Chua:
Des gens comme ça.
(03:30) Jeremy Au:
Des gens comme ça? Wow, incroyable. Je veux dire, tu es tellement expérimenté maintenant, non? Parce que maintenant vous êtes de l'autre côté. Vous êtes un acteur, directeur. Que pensez-vous qu'elle voulait dire par là?
(03:38) Michael Chua:
Je pense que si vous vous disséquez, en tant qu'artiste, si je lance quelqu'un, je regarde l'apparence. Cela pourrait être superficiel. Vous pouvez simplement regarder l'esthétique de cette personne. C'est une façon de le faire. Et cela dépend de la nature de cette production. Dites, supposons que ce soit un film romantique, donc vous voulez que les co-acteurs et l'acteur principal soient très beaux, très beaux. C'est ainsi que vous lancez pour certains genres ou films. Mais si vous zoomez sur les traits du visage et à quoi ils ressemblent, vous pouvez en quelque sorte retracer une sorte de personnage sous-jacent en face et je pense qu'elle a vu un père très douloureux ou un père aimant dans mon visage, que j'ai joué le rôle principal dans le film qu'elle dirigeait.
(04:23) Jeremy Au:
Ouah. Quel était l'âge où vous étiez repéré?
(04:26) Michael Chua:
D'accord. 50
(04:28) Jeremy Au:
50. Vous aviez déjà fait une carrière complète, vous savez, agissant, non?
(04:32) Michael Chua:
Ouais, très inhabituel, mais ne suivez pas mon itinéraire car ce sera très, très inhabituel. Si vous voulez vraiment commencer à jouer, commencez jeune. Cela aide car vous pourrez jouer une gamme de rôles plus variée plutôt que si vous commencez tard. Je ne peux pas jouer le rôle principal dans un film romantique ou un film d'enfant ou un film pour adolescents, non?
(04:52) Jeremy Au:
Ouais. Et je pense que ce qui est intéressant, c'est que vous savez, vous avez fait cela. Je veux dire, c'est évidemment une chose d'être repéré, mais c'est une autre chose de dire oui, parce que vous auriez pu dire non et continuer à aller avec votre carrière. Vous devez obtenir des vacances, non? Vous pouvez vous préparer à la retraite. Mais pourquoi étiez-vous, hé, je veux vraiment essayer ce jeu?
(05:08) Michael Chua:
Je pense que tous les gens aiment agir parce que lorsque vous regardez les enfants jouant, ce sont des jeux de rôle, oui, agissent. Et au fur et à mesure qu'ils grandissent, et au fur et à mesure qu'ils grandissent, je pense que l'intérêt leur est retiré par l'éducation structurée et les restrictions. Donc je suppose que je ne suis pas vraiment sorti de ça. J'ai gardé cet intérêt et cette passion à cœur. Quand l'occasion s'est présentée, j'étais curieux et je l'ai adoptée. J'enseigne maintenant en classe et je sais que tous mes élèves sont si timides, c'est un cours de communication de masse. Mais ils doivent encore quitter leurs fesses et être devant la caméra à un moment donné, non? La plupart des gens, je me rends compte, sont très timides à ce sujet.
(05:45) Jeremy Au:
Alors voilà, en faisant votre première production. Et qu'avez-vous appris de cette première production? Comment est cette première expérience?
(05:51) Michael Chua:
Quand j'avais 17 ans, j'étais membre du Welfare Services Club de Singapore Polytechnic. Nous sommes sortis pour servir les résidents de diverses maisons de protection sociale, de la maison des personnes âgées, du foyer pour enfants, du centre de la communauté sociale, des centres pour enfants problématiques et tout cela, et les enfants spéciaux. Donc, dans le processus, nous chantons, danons et jouons également pour eux, mais c'est plus de travail de scène où vous commencez depuis le début et allons séquentiellement jusqu'à la fin, A à Z.
Mais maintenant sur le film, j'étais tout simplement perplexe de la façon dont la caméra bouge. Vous faites la même chose encore et encore. Deuxièmement, vous ne tournez pas en séquence. Donc, à cause de l'efficacité, vous ne tirez pas en séquence. Afin que vous puissiez recommencer au milieu, puis à l'avant, puis jusqu'à la fin et au milieu. Et c'est assez difficile, en particulier dans les scènes où vous devez avoir une continuité émotionnelle. Dites, supposons que ce soit une triste scène. Vous commencez ici, pas si triste. Puis très triste, puis très triste, et en panne, non? Mais maintenant, vous commencez au milieu, ou vous allez être très triste maintenant. Ensuite, le prochain coup pourrait être au début et le réalisateur vous dira, calmez-vous maintenant. Vous êtes au début de la triste scène. Ne pleurez pas trop parce que tu dois réviser. Laissez une certaine place pour réaliser plus tard. Beaucoup de lumières, beaucoup de techniques pour tromper la caméra. Nous vivons dans une 3D ou certaines personnes disent un monde de dimension infinie où la caméra est principalement 2D.
Donc, ce qui a l'air bien dans le monde 3D peut ne pas avoir l'air bien sur la caméra 2D. Parfois, vous êtes dans une position maladroite, mais ça a l'air bien à la caméra, non? Donc, quelques astuces comme celle-ci. Ouais, et tu n'as pas trop. Ils vous demandent toujours d'être votre être et n'agissent pas au moment où vous pensez que vous agissez, cela ne fonctionne pas. Vous devez vraiment croire à ce personnage et livrer. Le jeu sur scène encourage également la même chose, mais vous vous en sortir avec un jeu exagéré, car sur scène, vous devez exagérer. Et quand vous exagérez, vous n'êtes pas vraiment ce personnage. Vous n'offrez que une performance à un large public. Où sur la caméra, vous livrez à un point, une lentille dans la caméra. C'est donc la différence majeure, ce qui est plus difficile dépend du stade dans lequel vous vous trouvez, des coupes et de tout ça. Mais alors vous avez beaucoup de répétitions à préparer. Ils ne peuvent pas voir le muscle mineur se contracter sur votre visage. Vous vous en sortez donc sans vraiment le ressentir. Vous semblez simplement le ressentir à distance et vous vous en sortir avec les choses.
(08:14) Jeremy Au:
Vous aviez donc fait ce premier ensemble de performances, en termes de jeune âge, mais maintenant vous avez commencé votre vraie carrière d'acteur à l'âge de plus de 50 ans. Pourquoi avez-vous décidé de continuer, non? Parce que l'avez-vous apprécié? Ne l'avez-vous pas apprécié?
(08:25) Michael Chua:
Un acteur professionnel a ouvert un monde dans une telle profondeur que je ne savais pas existant. Beaucoup de gens pensent que jouer ne fait que traverser une histoire, mais c'est bien plus que cela. Cela connaît la vie en profondeur. C'est donc une vie sincèrement dans des conditions imaginaires. C'est quelque chose que je ne trouve pas dans la plupart des autres emplois. Si vous avez de l'expérience dans le jeu, la plupart des autres emplois semblent ennuyeux en comparaison, donc je ne veux pas abandonner le théâtre. Je ne pense pas que j'abandonnerai jamais de jouer.
(08:54) Jeremy Au:
Donc, vous avez remporté des prix, en termes de personnellement, mais aussi, en termes d'action dans des films, comme, Ilo Ilo , non? Pourriez-vous en partager un peu plus sur cette expérience? Parce que vous avez manifestement amélioré votre métier, d'un débutant de votre âge, un peu comme une performance élevée, mais comment pensez-vous que ce voyage a été? Des réflexions sur cette échelle?
(09:13) Michael Chua:
J'ai eu la chance que par ma cinquième production, il ait remporté le meilleur acteur et le meilleur film du Singapore International Film Festival. Quand je repense à ma performance, j'ai été surpris d'avoir très bien étoffé le personnage. Cela m'a aussi surpris. Et lors de la cérémonie de remise des prix, ils pensaient que j'agissais depuis de nombreuses années. Ils pensaient que j'étais un vétéran. C'était donc tout à fait, j'étais assez timide à ce sujet parce que je ne l'étais pas. Ouais. Alors, comment suis-je entré dans le personnage? Je pense qu'il y a plusieurs raisons pour lesquelles un acteur peut fonctionner mieux que la moyenne. Venant comme un acteur plus mature, ayant voyagé et vu le monde, cela aide. Et je médite régulièrement tous les jours depuis 20 ans. Et le réalisateur compte également parce que ce réalisateur particulier est très détaillé dans son apparence et examine l'écran et les performances. J'ai eu la chance d'avoir rencontré le bon réalisateur, la production correcte et l'histoire correcte. Dans une bonne production, tout le monde doit être bon.
(10:10) Jeremy Au:
Ce qui est intéressant, c'est que vous avez en quelque sorte grimpé cette seconde montagne, non? Parce que vous avez eu une carrière à jouer et maintenant j'ai l'impression de grimper une troisième montagne, c'est-à-dire la réalisation et l'écriture du rôle. Pourriez-vous partager plus sur la façon dont vous avez réfléchi à ces changements de carrière?
(10:24) Michael Chua:
Je pense que la troisième montagne serait probablement plus raide que les deux premières montagnes. Il y a une énorme différence entre être devant la caméra et derrière la caméra. Devant la caméra, c'est vivre sincèrement dans des circonstances imaginaires, ce qui est principalement fantastique. Derrière la caméra, le réalisateur doit regarder le fantasme et déterminer comment il peut modifier la logistique du monde réel pour vous faire mieux. Et c'est assez difficile. Il est également en charge de nombreuses personnes du côté créatif, non?
La caméra, les lumières, le son, les accessoires, la conception du jeu, l'emplacement, donc, tant de choses, il doit être en charge. Agissant, il vous suffit d'être en charge de vous-même. Peu importe à quel point vous êtes en charge de vous-même. Vous n'êtes même pas en charge de votre co-acteur. Si votre co-acteur ne peut pas fonctionner, c'est un peu irritant, mais cela fonctionne toujours.
(11:10) Jeremy Au:
Comment allez-vous être réalisateur? Parce que vous vous habillez à être un acteur, mais j'ai l'impression que c'est plus de direction, non? Je suis sûr qu'il y a une direction de votre réalisateur, etc. Mais comment remettez-vous les compétences d'un acteur à un réalisateur?
(11:21) Michael Chua:
En faisant le pas profond. Parfois, être heureusement ignorant aide. Vous pensez que vous pouvez le faire à la place. Alors maintenant, je regarde ma première production était horrible, non? Donc, vous, vous devez être courageux et apprendre le plus vite possible. La façon d'apprendre le meilleur parti de la production cinématographique est de faire toutes les parties de la production. Après avoir été devant la caméra, j'ai écrit des scripts, j'ai appris sur le travail de la caméra, j'ai appris sur le storyboard, j'ai appris le son. Bien sûr, vous n'apprenez que très peu, grattant à peine la surface, mais vous pensiez que vous le saviez, et vous avez juste continué. C'est le début.
Ensuite, après chaque production est normale pour chaque réalisateur. Ils diront toujours que, oh j'aurais dû le faire, aurait dû le faire aurait dû le faire, donc la prochaine production sera meilleure. Mais la prochaine production, vous dira probablement la même chose à la fin de la post-production. Nous aurions dû faire cela. Nous aurions dû faire cela. Donc, après cela, vous serez une itération et une amélioration progressives. Mais on peut être mieux si vous avez déjà goûté à toutes les règles. Si vous êtes un scénariste et que vous ne voulez pas vous présenter sur le plateau pour observer comment le réalisateur modifie votre script et diriger les acteurs, vos améliorations seront plus lentes.
(12:28) Jeremy Au:
Pourriez-vous partager votre point de vue sur la technologie? Je sais que vous avez écrit à ce sujet dans votre blog. Vous utilisez beaucoup la technologie et vous avez en fait vu les changements que la technologie a effectués, sur l'industrie du divertissement. Je suis juste un peu curieux de savoir, de votre point de vue, à quoi vous en pensez, comme l'IA et l'IA génératrice sur l'industrie du divertissement et les rôles?
(12:46) Michael Chua:
C'est énorme. Les effets technologiques sur l'industrie du film et du théâtre sont énormes. La plupart des films sont réalisés numériquement avec des lumières LED et des caméras numériques, mais c'est une vieille nouvelle. Maintenant, les médias sociaux sont entrés en casting. Alors maintenant, vous pouvez obtenir une vaste gamme de looks et de personnalités via les médias sociaux. Vous pouvez les récupérer et tamiser ceux qui n'ont pas de talent et ceux qui ont un talent minimal ou répondre aux normes minimales, vous pouvez le conclure par des répétitions et une formation et peut-être qu'ils conviennent à ce rôle particulier. Donc, puis même l'IA a évolué dans l'édition de logiciels et beaucoup d'autres aspects du cinéma.
Écran vert peut-être en sortant. Peut-être que je dis peut-être parce que selon la façon dont vous l'utilisez. Green Screen est désormais remis en question par les décors LED où vous avez des fonds fictifs et vous n'avez pas à effectuer de modifications post-production pour remplacer la toile de fond. Des plates-formes robotiques où vous pouvez créer un mouvement et le programmer et le robot fera exactement les mêmes mouvements pour attraper votre sujet. Ces trucs pré-programmés peuvent fonctionner ou non parce que parfois vous voulez changer les choses ou capturer différents facteurs X sur place. C'est donc controversé. Je pense que c'est controversé comme si cela arrivera dans le courant dominant la prochaine fois, mais dans certains cas, cela fonctionnera certainement.
Ensuite, l'IA est également venue de manière forte. Tous les principaux outils logiciels et même pas si majeurs, ils ont tous l'IA maintenant. L'IA est partout dans les outils d'édition de logiciels. Vous pouvez changer l'azimut de lumière de ce côté à ce côté si vous le souhaitez. Vous pouvez modifier le classement des couleurs dans une certaine mesure. Ils peuvent faire le classement des couleurs automatiquement pour vous comme première brouillon. Idem avec le son, ils peuvent ajuster le son. Ils peuvent nettoyer le bruit et ainsi de suite. De plus, ils ont également programmé des plates-formes et des grues pour se déplacer dans des manières prévisibles afin que vous ayez une cohérence dans les différentes prises.
Mais bien sûr, la technologie arrive que récemment et si les procédures et la créativité de l'homme correspondent à la disponibilité de ces technologies. Oui, par exemple, les êtres humains ont tendance à être inconstants sur certaines choses, les décors et tout ça.
(15:03) Michael Chua:
Donc, en pré-production, ils peuvent dire, oh c'est une excellente idée, non? Mais quand cela va à la production, ils disent bien pas si bien. Non, ce n'est pas exactement ce que je pensais. La couleur est légèrement différente et peut-être sur le réglage, l'objectif de la caméra est différent, donc la lentille différente, capturez les différentes couleurs légèrement différemment et si vous êtes un directeur anal très arty farty, vous dites non, ce n'est pas ça. Je le voulais rouge vif. Il doit être rouge brillant. C'est en panne, cela ne fonctionne pas. Donc, si cela ne fonctionne pas, vous ne pouvez pas revenir à la pré-production et remplacer la toile de fond. Assez difficile à faire. S'il s'agit d'un écran vert en post-production, vous pouvez discuter maintenant. Changeons cela et changeons cela.
Certains des impacts sont encore à voir. Il y aura quelques impacts. Il y aura des cas où cela fonctionnera définitivement. Par exemple, si je suis à Singapour et que je veux tourner une scène de mon fils ou de mon ami en Angleterre pendant quatre saisons, ce qui peut être vu sur la fenêtre. Et vous ne pouvez pas faire ça à Singapour, non? Vous utilisez donc la toile de fond et en une journée, vous pouvez tourner quatre saisons. Dans certains cas, c'est vraiment bien. Quelques cas à voir encore.
(16:05) Michael Chua:
Pour un petit pays comme Singapour, je pense que IMDA a parrainé. ou donner des subventions aux studios virtuels. Ils l'appellent des studios de production virtuels parce que nous avons une pénurie de terres pour donner des paysages explosifs par derrière.
(16:19) Jeremy Au:
Donc, ce qui est intéressant, c'est que nous avons vu la technologie transformer beaucoup l'industrie du divertissement. En ce moment, bien sûr, nous sommes à un stade où nous voyons des avatars vidéo AI réalistes qui émergent déjà, non? Donc, vous savez, vous voyez que sur, plusieurs plates-formes comme celles-ci créent comme celles-ci, vous savez, des simulations à 100%, non? Vous savez, vous pouvez également faire, les narrations de l'IA facilement. Donc je pense que ce n'est pas si loin, peut-être à 10 ans avant d'obtenir une performance de classe mondiale de ces avatars IA, alors à quoi pensez-vous être l'avenir pour les artistes humains?
(16:49) Michael Chua:
Ouais. Le jeu changera. À mon avis, les bons acteurs obtiendront plus de travail et ceux qui ne sont pas de bons acteurs ou des acteurs très en bois essuyaient peut-être la carte. Parce qu'ils peuvent être remplacés par des avatars. Si vous ne pouvez pas donner des impressions ou de bonnes émotions, alors quelle est la différence entre vous et l'avatar? Aucune différence.
Et deuxièmement, pour certaines vidéos, par exemple, si j'ai une vidéo d'entreprise ou une vidéo de vente pour vous apprendre à utiliser le four à micro-ondes, il n'y a aucun besoin réel d'émotions. Je vous apprends à utiliser le four à micro-ondes. Alors maintenant, ils utilisent des humains. Ils utilisent toujours les humains pour faire cette partie. Mais finalement, cela sera généré des vidéos, je crois.
Pour les très bons acteurs, ceux qui ont déjà un public et peuvent se connecter émotionnellement avec le public. Ils auront plus de concerts. Dans certaines productions où ils n'ont peut-être que la moitié du temps d'écran parce que c'est une histoire d'un jeune homme à travers son âge moyen, à travers sa vieillesse. Actuellement, vous utilisez deux acteurs, non? Un jeune acteur et un vieil acteur parce que le maquillage ne peut vous étirer que jusqu'ici. Mais avec l'IA, ils peuvent utiliser le même acteur, le faire paraître jeune, le faire paraître moyen, le faire vieillir, donc il obtiendra plus de concerts.
Je sais que tu es un gars formidable, grand acteur, mais pas assez beau. Aucun problème. L'IA va résoudre ce problème. Les bons acteurs auront plus de concerts. Ça va être un monde difficile.
(18:07) Michael Chua:
Et je pense que cela s'applique également à d'autres industries. Les bons designers, les bons avocats, les bons médecins. Ils deviendront meilleurs. Et ceux qui sont médiocres, avant qu'ils ne puissent encore lutter leur vie. Après l'IA, je pense que c'est difficile. Par exemple, maintenant, lorsque je donne un conseil à distance via le téléphone, payé par l'heure. C'était plus facile. Il vous suffit d'avoir la conversation pendant une heure. Vous mettez le téléphone, l'argent est là. Maintenant, ils m'envoient cinq questions et me demandent si je suis confiant de répondre à ces questions.
Je vais donc y répondre en fonction de ce que je pense être correct. Après cela, je mets dans les mêmes questions à l'IA pour vérifier si l'IA peut donner une meilleure réponse que moi, non? Si l'IA peut donner une meilleure réponse que moi, pourquoi un client devrait-il payer pour moi? Je dois donc m'assurer que mes réponses sont spécifiques aux conditions, utilisables et testables, mesurables, que l'IA pour le moment n'est toujours pas très bonne, donc je peux toujours vivre des sociétés de conseil. Si vous êtes un consultant avec une expérience ou une vision inadéquate pour voir ce qui a 10 ans à l'avance, 15 ans à l'avance, alors l'IA peut faire le reste du travail et le client n'aura pas besoin de vous payer.
(19:19) Jeremy Au:
Ce qui est intéressant, comme vous l'avez dit,, c'est que les deux personnes qui bénéficient, évidemment, en termes de monde d'acteur, ce sont des gens qui sont déjà grands et peut-être loueront leurs avatars, leur ressemblance avec les gens, et alors évidemment, les seconds personnes sont des gens qui sont actuellement bons, non? Et puis ce sera moins d'espace pour que les gens entrent. Quand je pense à certains de ces trucs, je pense à tout, vous savez, combien de tailleurs restent à Singapour, non? Vous savez, combien de personnes peuvent faire un costume masculin à Singapour? Tout cela est fabriqué par, vous savez, votre divers, comme Hugo Boss ou quoi que ce soit. Donc, les seuls tailleurs laissés à Singapour sont ceux qui ont commencé avant que les combinaisons hors rack n'existent et tout. Mais il est très difficile de commencer en tant que nouveau tailleur aujourd'hui.
(19:55) Michael Chua:
Mais alors, je pense que à l'ère de l'IA et des Fabriques Deep, l'authenticité est l'or parce que l'authenticité ne peut pas être remplacée par l'IA. Il doit venir de la conscience. Donc, si vous êtes en contact avec votre conscience, très confortable dans votre peau, votre cœur et votre tête, ils sont entièrement synchronisés.
Ensuite, vous avez un lien émotionnel avec votre public et cela fonctionne. Il y a donc encore de l'espace pour ces personnes, mais vous devez être courageux. Vous devez parfois agir contre le grain des masses sur les réseaux sociaux ou parmi vos pairs pour être vraiment authentique à votre sujet, ce qui peut alors sembler bizarre ou excentrique ou idiot pour vos amis. Mais tant que vous êtes à l'aise dans votre peau et que vous ne blessez personne, je pense que c'est votre authenticité.
(20:44) Jeremy Au:
Je pense que ce qui est intéressant, c'est que, si le talent agissant devient moins cher, non, à cause des avatars et que l'écriture devient aussi moins chère, il semble que les réalisateurs obtiennent plus de pouvoir, car ils ont plus de contrôle. Ils peuvent être leur propre écrivain. Ils peuvent être leur propre acteur. Comment pensez-vous cela?
(20:58) Michael Chua:
Nous sommes au début du monde des avatar. Donc, si vous avez un avatar en bois, juste une belle apparence, vous pouvez programmer graphiquement. Donc, s'il est légèrement en bois ou n'a pas de fond et d'histoire intéressant à raconter, vous vous en tirer maintenant. Mais avec le temps à venir, il y aura une course aux armements de qui a un avatar plus intéressant. Et pour produire un avatar plus intéressant, il faudra une équipe de chercheurs, d'écrivains de personnages, de coordinateurs de couleurs, de coordinateurs de costumes et d'un avatar à l'aspect plus réaliste. Le coût augmentera donc également. Donc je ne vois pas que ça devienne moins cher. Vous devenez assez cher en fait. Donc, vous arrivez à un stade où vous penseriez si l'avatar est si cher, est-il plus facile d'avoir un humain?
Cela arrivera à un point où nous devons décider. Mais avoir un avatar, bien sûr, vous avez un avantage, surtout si vous les utilisez comme ambassadeur de produit, car ils ne peuvent pas avoir de scandales. Vous pouvez modifier l'histoire pour raconter tout ce que le public aime entendre et croire. Tandis qu'un être humain est plus difficile de le faire. Je pense que c'est la principale différence. Je ne pense pas que ce soit le coût. Les réalisateurs ont plus de contrôle pour les productions de films. Certaines personnes disent qu'à travers le jeu sur scène parce que l'acteur peut faire n'importe quoi sur scène, même si le réalisateur leur a dit de ne pas le faire. Alors que sur le film, si le réalisateur vous dit de ne pas le faire et que vous le faites, ils vous éditent. Les réalisateurs auront donc toujours beaucoup de contrôle.
(22:22) Jeremy Au:
Lorsque vous pensez à toute cette technologie, quels conseils donneriez-vous à un acteur plus jeune, quelqu'un qui aspire à être un acteur à cause de l'espace technologique et de la concurrence, lui conseilleriez-vous d'aller commencer sur Tiktok ou YouTube, leur diriez-vous de commencer à pratiquer l'IA? Quels conseils leur donneriez-vous qui ne ressemble pas à un conseil à la vieille école, mais les prépare vraiment à l'avenir?
(22:44) Michael Chua:
Vous devez être de retour aux bases de l'amélioration de votre métier, de pouvoir entrer dans le caractère et de livrer le lien émotionnel, car que vous soyez sur Tiktok, les médias sociaux ou autrement, vous devez établir ce lien émotionnel et savoir qu'il est différent d'être un acteur contre un influenceur. Un influenceur est là pour vendre un produit généralement et le produit n'est pas vous. Un acteur vend également un produit, mais le produit est vous et vous racontez une histoire pour vous connecter.
Si vous êtes un acteur, vous devez déterminer la personnalité que vous voulez pour vous-même au public. Si vous êtes aléatoire et que vous allez dans Tiktok et faites des concerts idiots, je ne pense pas que cela vous aidera à promouvoir votre marque et le chemin vers une carrière d'acteur plus réussie.
(23:29) Jeremy Au:
Pensez-vous que les gens veulent opter pour une carrière d'acteur normale? Il semble y avoir toutes ces superstars qui réussissent sur Tiktok ou une vidéo courte.
(23:37) Michael Chua:
Ceux qui veulent raconter des histoires et établir des liens émotionnels continueront de devenir des acteurs. Ceux qui veulent juste avoir l'attention et être célèbres et être souhaitables pour le sexe opposé ou le même sexe, il deviendra des influenceurs. Il y en a entre les deux, par exemple, ils se rendent compte qu'ils peuvent également gagner de l'argent en tant qu'influenceur, ils deviennent donc également un influenceur, mais vous devez ensuite gérer votre personnalité en ligne très attentivement.
(24:06) Jeremy Au:
Gotcha. Une chose est que vous avez été acteur dans l'écosystème de Singapour et d'Asie du Sud-Est. De toute évidence, le complexe médiatique américain est énorme et très fort également. Comment vous sentez-vous? Certaines personnes se plaignent que c'était comme un petit poisson, un grand étang, un gros poisson, un petit étang. Qu'en pensez-vous?
(24:22) Michael Chua:
Le théâtre et les films sont liés à la culture, donc si vous aimez vraiment raconter des histoires au sein de l'Asie du Sud-Est ou de la culture de Singapour, alors vous restez à Singapour, parce que si vous pensez fermement de cette façon, alors l'argent n'est pas l'objet. Vous préférez que 200 personnes regardent votre film et l'aiment absolument et inspirées par 200, 000 ou 200 millions. Donc, si vous êtes lié à la culture, cela n'a pas d'importance. Mais si vous voulez atteindre le grand temps, les stations et les grandes lumières, vous devez aller sur un marché plus grand. Par exemple, la Chine, l'Inde et les États-Unis, je pense que la Chine et l'Inde peuvent être plus faciles à dépasser les obstacles de l'immigration, mais en Amérique, à moins que vous n'ayez réussi un gros succès au box-office ailleurs, il est difficile pour vous d'obtenir un visa. Si certains niveaux, ils peuvent justifier de vous faire venir. Alors vous devez décider si vous voulez raconter des histoires d'une histoire américaine ou d'un grand box-office, des visuels à gros budget comme les histoires de Marvel est que le genre d'histoires que vous voulez raconter?
Mais évidemment, alors l'argent sera bon, vous serez traité différemment, et si vous réussissez ultra uber, vous pourriez commencer à perdre votre vie privée et à changer votre personnalité sans le savoir. Vous pourriez être plus snob, moins accessible. Tout cela doit être déterminé, si vous voulez de cette façon, allez-y.
(25:43) Jeremy Au:
Avez-vous l'impression d'avoir perdu votre intimité? Vous pouvez toujours manger dans un centre de colportage et porter un maillot à l'extérieur?
(25:49) Michael Chua:
Mon fils critique mon habillage, donc je ferais mieux de mieux m'habiller. Eh bien, je suis un gars qui se soucie de s'habiller, non? Je fais toujours toutes ces choses, mais les Singapouriens sont très doux. Ils ont tendance à respecter votre intimité, mais il y a des moments où cela devient un peu gênant. Il y a eu des moments où je mangeais dans un centre de colportage, et cette personne est en face de moi.
Tout ce qui est normal. Je mangeais, finissais, puis elle m'a regardé. Et elle s'éloigna. Alors elle m'observait tout le temps sans que je le sache. Récemment, il faisait tellement chaud à l'extérieur, à droite, à Singapour. Ensuite, vous allez au MRT, super cool, wah, sacrément gentil. Alors vous vous reposez là-bas. Après un certain temps, vous vous endormez. Et il y avait un robinet sur mon épaule. Chaque fois qu'il y a un robinet sur l'épaule lorsque je dors dans le train, c'est l'inspecteur des billets. Alors quand je me suis réveillé. J'ai dit, ce n'est pas un inspecteur de billets. En fait, il est un petit enfant et il voulait une photo avec moi. C'était légèrement ennuyeux, mais d'accord. J'avais une photo avec lui.
Je ne suis pas Uber célèbre à Singapour. Peut-être que pour la population adulte générale, 2 sur 10 m'auraient vu, me connaître ou entendu parler de moi. Mais pour les groupes d'âge de 4 ans à 16 ans, probablement 6,5 à 7 sur 10 m'ont vu dans la série YouTube appelée Titan Academy. Ce sont donc des adeptes ardents et des fans de cette série, donc ils me connaissent. Je reçois de plus en plus, beaucoup d'interruptions en public de ce groupe d'âge. Mais de la part des adultes, pas de problème. Même s'ils vous connaissent, ils vous serrent simplement la main, disent bonjour et prennent une photo. Mais les groupes plus jeunes, ils sont plus excités à ce sujet.
(27:23) Jeremy Au:
Pourriez-vous partager à une époque où vous avez personnellement été courageux?
(27:26) Michael Chua:
D'accord, vous vous souvenez que j'étudiais en Australie et que j'ai obtenu mon diplôme, j'ai travaillé là-bas pendant un certain temps, puis un jour, j'ai décidé d'aller en Angleterre sans emploi et de l'argent limité que je ne connaissais personne là-bas. Je pense donc que c'était un grand saut. Et quand je suis allé à Londres, c'était assez différent de ce à quoi je m'attendais. Des brochures touristiques et tout ça, ça a l'air différent. Ces jours-là, nous n'avons pas YouTube sur lequel faire référence. Nous n'avons pas les médias sociaux pour partager les pièges de la navigation à Londres. C'était donc une décision assez courageuse. Je ne sais pas si vous devriez dire courageux ou stupide parce que si vous ne connaissez pas les dangers et que vous êtes allé, cela ne signifie pas que vous êtes courageux, cela signifie simplement que vous étiez ignorant. C'était une plongée profonde dans le conseil international et par la suite, heureusement, j'ai très bien fait.
(28:10) Jeremy Au:
Quelle est la différence entre la bravoure pour la stupidité dans ce contexte?
(28:15) Michael Chua:
La bravoure est que vous savez que les dangers se cachent afin d'éviter certains des dangers ou de vous demander quel est votre appétit de risque, non? Par exemple, dans la voie arrière où vous pouvez voir beaucoup de choses intéressantes, des trucs du monde réel, pas des trucs touristiques, et vous y allez avec votre grand appareil photo quelles sont les chances que vous soyez agressé, non? Ou être harcelé par des prostituées et des proxénètes et des colporteurs de drogue et tout ça. Vous avez donc, c'est l'appétit des risques. Vous devez vous demander. C'est courageux. Mais étant stupide, vous ne saviez même pas que cela existe. Vous venez de le faire, puis vous avez des ennuis et faites du contrôle des dégâts au fur et à mesure.
(28:50) Jeremy Au:
Ouais. Je pense que c'est intéressant parce que vous avez traversé ce début de carrière. Y a-t-il eu des leçons transférables de votre carrière de 30 ans, comment abordez-vous la carrière d'acteur et de divertissement?
(29:01) Michael Chua:
Je pense que le point commun sur les trois montagnes que j'ai grimpé est de clarifier ce qui vous passionne, de croire et de savoir que vous y réalisera. Parce que si vous n'avez pas de clarté, vous vous déplacez en rond. Si vous ne le croyez pas, vous ne pouvez pas tracer votre itinéraire, au moins vos premières étapes pour commencer. Avec cela, vous allez certainement y parvenir. Vous connaissez déjà les étapes et vous modifiez les petites étapes en cours de route, mais c'est toujours très douloureux. Il y a toujours beaucoup de douleur et de leçons en cours de route. Vous devez donc faire attention à ce que vous souhaitez car rien ne vient également sans l'inconvénient.
(29:36) Jeremy Au:
Quelle a été la douleur ou la baisse de la transition de la montagne 1 à la montagne 2 et de la montagne 2 à la montagne 3?
(29:43) Michael Chua:
Parce que lorsque la montagne 1, j'ai eu beaucoup de chance. Après la difficulté initiale d'obtenir les premiers concerts, j'ai continué à obtenir des concerts de plus en plus de plus en plus d'argent. Et vous avez tendance à supposer que les méthodes et les perceptions sont les mêmes. Donc Mountain 2 totalement différent. C'est hautement, très compétitif et peut également être garce si vous ne faites pas attention, non? Vous devez très bien vous naviguer. Vous êtes maintenant le produit. Vos connaissances ne sont pas nécessairement un produit. C'est vous, votre personnage est un produit. Et c'était un ajustement difficile. Et Mountain 3, que je grimpe toujours les contreforts initiaux, nécessite une vision beaucoup plus large du monde. Encore plus large que le conseil et le jeu technologiques mis en place parce que vous créez un monde fantastique pour qu'un groupe de public puisse en profiter et, espérons-le, apprendre quelque chose. C'est très, très difficile.
Je pense que c'est toujours la même chose, croire en ce que vous faites et allez-y et apprenez un peu, ce que j'ai, j'apprends un peu à chaque fois. Et maintenant, j'ai réussi à remporter des prix, ce qui est assez réconfortant.
(30:46) Jeremy Au:
Sur cette note, merci beaucoup pour le partage. J'adorerais résumer les trois grands plats à emporter. Tout d'abord, merci d'avoir partagé sur la façon dont vous aviez une carrière réussie jusqu'à l'âge de 50 ans et comment vous avez repéré les talents pour votre premier concert. Je pensais que c'était fascinant d'entendre parler de vos apprentissages sur la carrière d'acteur.
Deuxièmement, merci d'avoir partagé sur la façon dont vous voyez l'IA et la technologie changer, ce que vous voyez et face dans la pratique de l'art.
Et enfin, merci beaucoup d'avoir partagé ce que c'est que de gravir la deuxième montagne et maintenant de grimper la troisième montagne. Donc, en termes de carrière, il est intéressant d'entendre parler de votre transition, certains des sacrifices que vous avez faits en termes d'intimité, mais certains. Avantages de celui-ci et, quels conseils vous donneriez également à d'autres personnes. Sur cette note, merci beaucoup, Michael, pour le partage.
(31:26) Michael Chua:
Merci de m'avoir fait.